图为：戴进《松下观画图》中堂（绢本，185.3㎝×103.6㎝）
谈到书画珍品，人们脑海里会浮现出故宫博物院馆藏的《清明上河图》，保利春拍上以近3亿元成交的《万山红遍》。其实，在武汉，也有不少书画珍品养在“深闺”，普通人想近观细赏并非易事。洗砚池从本期开始推出“探秘”系列报道，揭开武汉书画珍品的神秘面纱。
说起湖北省博物馆，人们首先想到的可能是曾侯乙编钟、越王勾践剑这样的“国宝”。其实，除了这些人们已经耳熟能详的精品外，库房内还有很多珍品，普通人难得一见。
日前，记者经过登记审核，才得以在保管部工作人员的带领下，空手进入湖北省博物馆库房部的摄影室。工作人员告诉记者，库房珍藏有5000余件字画文物，因展览条件等种种问题，绝大部分未曾露面。记者在门外，看到光线阴暗的库房内，一个个高大的架子上存放着长短不一的纸匣子，存放着那些“宝贝”。据称，这里常年室温要维持在18-25℃之间，湿度在60%左右，才能最大程度地利于书画“延年益寿”。即便是偶尔拿出来见一次光拍照，也很不容易。
在中国山水画的历史上，明清画在笔墨、章法上，紧扣宋元传统的模式，尽一切努力吸取传统的精华。以下所介绍的明清时期的戴进、文征明、董其昌和张崟的代表画作，件件可谓“无价之宝”。
明“浙派”领军人戴进的《松下观画图》
戴进（1388-1462年）是“浙派”的领军人，其山水画一变南宋浑厚沉郁的风格，独步当时。浙派也是画史上第一个以地域命名的画派。作为一代宗师，戴进在艺术史上前续唐宋、后接明清所起的桥梁作用，是不可抹煞的。
戴进的《松下观画图》中堂传世已至少551年。画中人物神态生动，线条劲练。戴进重视造型特点，画山用斧劈皴，画人物用铁线描，于严谨中见豪放，于精雅中见个性。此画画法用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，人物工意结合，面部描写较细，神态生动，衣纹线条则劲练洒脱，风貌独具。
图为：文徵明山水中堂（纸本，175㎝×100.5㎝）
“吴门画派”领军人文徵明的山水中堂
文徵明（1470-1559年）是江苏苏州人。明代“吴门画派”领军人物，与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。
文徵明出身于书香门第，他一改“元四家”重笔墨而轻设色的短处，格外注重色的运用，最终形成自己用笔精细、设色淡雅、构图缜密、意境清幽的山水画风格。
文徵明山水中堂创作至今已流传454年。此图构图较为繁复，但繁而不乱，气势磅礴。老树垂荫，房廊水榭，人物点缀其中，曲屈的山路，把观者的视线，引向树木掩映的山后古寺。愈到画幅的上方，山势愈发奇峭，古木纵横，笔法精细，画上钤“衡山”朱文一方。
图为：董其昌山水轴（纸本，90㎝×43㎝）
“松江派”首领董其昌的山水轴
董其昌（1555-1636年）是上海松江人。少年时即负盛名，他的画风在当时声望显著，成为“松江派”的首领。董其昌的绘画成就集中在水墨写意山水上，画风清润灵秀，讲究笔墨韵致，追求写意效果，从以往对造型写实技巧的重视，转移到对笔墨结构的推敲，开创了松江派的独特面貌。
董其昌山水轴中，山川树石，烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色干湿浓淡、层次分明，清隽雅逸。用干笔勾皴，风格苍秀。款署：玄宰。钤“董其昌”白文印。
图为：张崟山水图（绢本，173㎝×52㎝）
京江画派创始人张崟的山水图
张崟（1761-1829年）祖籍江西，后迁居镇江，为京江画派的开派人物。
在绘画技法上，张崟尤其重视“师造化”（以自然和现实为基础），艺术成就主要在以松石为主的山水画上。他不满足于消极被动地摹写山水，而是主张发挥画家的主观能动性，发掘山水中的天趣，来表达自己的感受。
这幅张崟山水图为浅着色，画面布局严谨，笔墨工整亦有力。远处峰峦犹如笼罩一层薄雾，中景为屏障式山峦，近处山石坚实而又清晰，虚实相生，境界幽美。特别是他笔下的松树，树干挺拔俊秀，针叶谨细密而不乱，给人以美的享受。
