现场作品图
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2012年12月22日，常青画廊非常荣幸地推出了著名的比利时艺术家贝林德•德•布鲁伊克在中国的首次个展。此次展览开幕式于22日下午5点举办，将持续至2013年3月7日。
作为国际知名艺术家，贝林德•德•布鲁伊克自20世纪90年代以来使用蜡、马毛和马皮、木头以及纺织物等有机材料创作出不安、疏离和孤独的画面。她作品的焦点在于雕塑的性质，通过审视艺术史进行深刻的冥想。她受多种艺术影响，从包括北欧文艺复兴时期的大师如罗杰•范德维登、凡•爱克、罗伯特•廉宾和卢卡斯•克拉纳赫到卢卡•佐丹奴赫以及意大利十七世纪的宏伟艺术，从他们获得灵感和若隐若现的影子。
艺术家所有的作品都介于生命与死亡、痛与爱的二元论中。在她的雕塑中，德•布鲁伊克关注着人类生存的不稳定性；她的作品似乎是一个普遍典型的痛苦画面，向观众的凝视提供了其自身微弱的存在。有着高度逼真姿态的人体，以不同形式表现：紧锁的褶皱皮肤加上交织的静脉与动脉，编织出复杂的图案；肌肉通过敏锐的具有解剖性的观察而呈现；苍白的肉是一种对生命短暂的提醒。以一种减法的方式探索身体：那些主体总是不完整且无面目的，是支离破碎的形态存在的肖像。
展览展出的是由艺术家选出的最具代表性的作品，在她的职业生涯中创作了大量由蜡或者马皮制作，描述了脆弱的情与爱并充满性感与力量的作品。
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展览中一个核心作品是我们都是肉体（伊斯坦布尔），是由马皮慢慢地精致地缝制而成。悬挂着的躯干主体挺拔、苍劲而有力的动物的姿势展现了人类的品质与生死之间的二元性。
亚克托安，此作品灵感产生于奥维德的《变形记》，围绕着悲剧人物亚克托安的命运来描述，亚克托安因无意中窥见狄安娜女神沐浴，被她变成牡鹿，并被自己的猎犬追逐撕碎。作品分散在一个简单的基座架起的桌上，分枝状的牧鹿鹿角与撕碎的布条缠绕着，像是一个年轻猎人破败的记忆，一幅破碎的青年图像。此雕塑把原始与细腻的图像、力量与权力、感性的欲望与痛苦融合在一起。
牡鹿鹿角，在这作为一个自然图像而并非是痛苦的隐喻，同样在作品拔中，交错的枝条是在一个珍贵的奇迹室中。
贝林德•德•布鲁伊克出生于1964年，比利时根特市，她在此居住并创作。近几年来她的作品广泛展出，包括个展：“我们都是肉体”，澳大利亚当代艺术中心，墨尔本，澳大利亚（2012）；“伤口”，阿特尔艺术空间，伊斯坦布尔，土耳其（2012年）；“神密的肉身 贝林德•德•布鲁伊克对话克拉纳赫和帕索里尼”，莫里茨堡艺术博物馆，哈勒，德国，之后巡展于：伯尔尼艺术博物馆，瑞士（2011年）、DHC 艺术基金会当代艺术展，蒙特利尔，加拿大（2011年）；HAUSER & WIRTH画廊，苏黎世，瑞士（2010年）；“一”，蒂尔堡德庞特基金会当代艺术展，荷兰（2005年）。
艺术家将代表比利时参加第55届威尼斯双年展。
