这段时间，“匠人精神”这个词火了，火在了许多领域。然而，在艺术界，似乎很少有人提及需要这种精神。但是在这个不缺乏大师的时代，“匠人”的意义远远超过字面本身。
什么是“匠人精神”，其主要是指工匠对自己的产品精雕细琢，追求完美和极致，对精品有着执著的坚持和追求，精益求精的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品，其他同行无法匹敌的卓越产品。
对于艺术家来说，他们创作的不是产品，但这却丝毫不影响他们追求“匠人精神”。
曾经，有人将“匠人”作为艺术界的一个贬义词，认为艺术家是在创造，而匠人是在重复，没有文化积累。评论界甚至以“没脑袋的文艺匠人”来评论一些恶俗现象。匠人的价值在于技巧，这点无可厚非，但绝不仅仅在于技巧。
从本质上来看，匠人起源于手工业，匠人精神首先意味着个性化，而不是标准化。在某项传统手工业中，劳动者凭借纯熟的技艺打造精美的产品，凭借良好的把控能力掌控全部劳动过程，这便是匠人的本来面目。
“匠人精神”首先是精益求精。注重细节，追求完美和极致，不惜花费时间精力，孜孜不倦；其次，严谨，一丝不苟，不投机取巧；第三，耐心，专注，坚持；第四，专业，敬业。在目前艺术界追求“短、平、快”的时代，“匠人精神”的意义是显而易见的。
齐白石曾经对于一位民间工匠说：“你是匠人，我也是匠人，我就喜欢匠人，你在手艺上是有研究，因为我是个木匠，深知匠人手艺之可贵。”齐白石早年作为木匠时，对于雕刻工艺精益求精，对于其日后成就一位绘画大师有着非常大的帮助。晚年齐白石在家中养活虾，实际观察虾的动态，研究虾的画法，经过几年的时间，他逐渐领悟了画虾结构和动态要领。在这数十年改进画虾的过程中，表现齐白石在追求绘画作品完美上的严格要求。这种孜孜不倦的诚挚艺术追求，使他在画虾上终达到世界瞩目的成就。
放眼世界绘画史，匠人是文艺复兴时期艺术家的本色，这是他们生活的起点和艺术生涯的基础。我们熟悉的波提切利、达·芬奇、米开朗基罗等，都曾经历过在作坊里面当学徒的过程。虽然之后，由于他们自身的努力以及整个社会对于绘画审美的改变，使得他们摆脱了工匠的称号，而成为艺术家，但是他们骨子里面的“匠人精神”却没有发生改变。
画家不是匠人，但不能缺乏“匠人精神”。当今社会心浮气躁，艺术家忽略了作品的品质灵魂，更不要谈用专业精神专注地做到极致。用一个月，甚至几个月去创作一幅作品的人，似乎已经很难找到，更多的艺术家已经不满足于把更多的精力放在了低“产量”作品，而是在金钱的诱惑下进行“流水线”式的创作。
今天，当我们许多艺术家都被冠以“大师”名号，藏家更多地从拍卖榜单上来寻找“名家”的时候，“匠人精神”更显露其难得的一面，也更值得我们关注和研究。
