11月1日，艺术家刘永仁个展“抽象之弧”在798艺术区表画廊开幕，这也是艺术家在大陆地区的首次个人展览，展览由策展人杨心一策划。艺术家刘永仁生于台湾，现生活与工作于台北，为台北市立美术馆助研究员，曾长期研究著述抽象艺术，并于近年推出两岸三地的抽象艺术群展，影响甚广。在对抽象艺术进行学术研究、展览策划之外，刘永仁还是一位抽象艺术家，此次展览即为他近两年的新作展示。
开幕式（左二刘永仁，右一杨心一）
抽象艺术在台湾的发展较早，大概在上世纪50年代，李仲生为首的抽象绘画运动发起的‘东方画会’，与几乎同时期的‘午夜画会’一起，成为台湾抽象艺术的先锋。台湾第二次抽象艺术的高峰是上世纪80年代，继70年代乡土艺术盛行台湾之后，在80年代有一批学者、艺术家从海外归来，带来抽象艺术又一次普及。从那之后，抽象艺术渐渐成为岛内风尚之主流。
策展人杨心一认为：“刘永仁作为台湾中生代抽象艺术家的出色代表，早在1990年代初留学意大利期间，便开始从具象向抽象的蜕变，迄今已在抽象艺术这一领域探索、研究与积淀达二十余年，并身兼艺术家、策展人及抽象艺术推广者多重身份。刘永仁的抽象画不仅艺术语言独树一帜，个人风格鲜明可辨，更创造了借由抽象观念可沟通与协调观者心理及生理状态的精神内涵。”
刘永仁的抽象画面中最大的特点是对半圆弧形的符号化运用。策展人杨心一分析在刘永仁的画作中经常出现的弧形可分为两种。“一种是分割画面空间的大弧线，另一种是由小弧线与直线组成的弧形的形状，构成了画面基本元素。对艺术家而言，弧形具有特殊的涵义，首先，这些反复出现的小弧形意味着自然形象的抽象化内涵。它们可以让人联想到小山、麦垛、河流、船帆、风车、天际线以及星星等形形色色的物体或是物质存在的现实；但这些弧形所指的又不是这些物体本身，而是抽象化为宇宙万物的象征，似乎在艺术家的理解，宇宙的基本构造乃是弧形的。艺术家保留这些依稀可供辨认的自然痕迹，则是为了给观众提供一个在自然的宇宙与精神化的宇宙之间进行切换的界面。”
刘永仁曾在一篇访谈中说道：“你在我画中看到的三角元素并不属于几何造形，而是一些自然转化的造形。我真正想要创作的是模棱两可不被定义的形状，像是介于抽象与具象之间的半抽象形状。目的是要超越几何的世界，找到一种全新造形的方法。”
刘永仁谈及创作时表示，多年来他一直在创作中探索“呼吸概念”，从画面来看，刘永仁多运用明快的黄色，他说自己喜欢辽阔的感觉，并且是一种温润的辽阔，这跟自己早年学习水墨有关系，也与自己的成长经历和心性紧密相连。 从1996年开始，“呼吸”便是贯穿刘永仁创作的重要主题，他认为绘画这个动作就像在进行呼吸吐纳，不仅将很多系列作品以呼吸命名，如“呼吸取境”、“呼吸翱翔”，还试图建立一种“呼吸渗透理论”。
此外，刘永仁的绘画语言的另一个特点是在布面抽象上增加了铅皮与蜂蜡两种综合材料，将这两种媒材引入画面已约有十年历史。策展人杨心一认为：“对这一境界的追求是出于对现代工业文明的反思，艺术家以自然界的蜂蜡，覆盖于作为工业产物的铅片之上，与铅这种灰色的沉重物质相比，金黄色、液体的、半透明的蜂蜡具有鲜明的精神性，当它凝结于铅片后产生半隐半现的视觉效果，令铅触发了炼金术式的转变，似乎也变得半透明起来。这些抽象作品都暗示了现代文明的疾病并将人从其中解放出来。”
据悉，此次展览将持续至12月31日。
