特纳奖得主西蒙·斯塔林（Simon Starling）近日在芝加哥连展不断，除了在芝加哥艺术俱乐部的个展，他在芝加哥当代艺术博物馆（MCA Chicago）也举办了个展《变态学》（Metamorphology）。这一展览的名字指向了斯塔林作品中最基本的元素：艺术的转化性潜力，或者艺术的转化。这些概念也决定了斯塔林的创作方式：用新鲜的、艺术的方式来重新安排存在的元素，用复述存在的故事来产生新的历史视野。
这一展览由两个交错的线索交织而成，变态学是理解二者的关键。第一个线索是斯塔林对于艺术史，尤其是现代主义黄金时代的关注。作品《Project for a Masquerade（Hiroshima）》的形状和形态都来自英国雕塑家Henry Moore早期为了庆祝核动力发现而为芝加哥创作的公共雕塑作品。那尊12英尺高的青铜雕像位于芝加哥大学校园内，世界第一个核反应堆的原址上。另一件作品《Bird in Space》同样出现在芝加哥艺术俱乐部的展览中，直接回应着雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）的作品。
展览的另一条线索探索了地缘政治和社会经济学更宽广的框架，以及它们通常被误解的和艺术史叙事的关系。这些概念出现在一系列作品中，表达了斯塔林对于生产圈的痴迷，比如《Autoxylopyrocycloboros》。该作中，斯塔林重制了一艘来自英国温德米尔湖湖底的木制蒸汽船。他在那里将船一点点拆解，然后将木材一片片塞入为其提供动力的蒸汽机中。船体最终沉降，陷入湖底，成为循环的一部分。
