王清丽一直画油画。这么多年，没有懈怠。诚如王清丽所言，“要走一条有心的路。”她对绘画的热爱，源自内心。或许这条有心的路一直都在，唯有其间的蜿蜒崎岖与扰心的十字路口，迫人驻足；驻足却是为了更好的启程，一笔一画间，皆是沿途的风景与远处的彩虹。“她们与我无关——王清丽艺术展”应该是一次回放，而每处风景都告诉我们——不忘初心，这条有心的路，才依然倔强地向前。
王清丽是油画科班出身，扎实的造型与色彩功底令她在大刀阔斧式的游弋间收放自如。从早期的《女人与马》《红唇故事》，到近期的《女儿经》《驯夫记》，我们不难发现，王清丽身为女艺术家对色彩的偏爱与极强的驾驭能力，《女人与马》系列因年代久远，以及颜料与保存条件的限制，色彩已较当时暗淡了许多，但从冷暖关系、补色对比、明暗关系等方面的处理仍能看出艺术家通过笔触为作品所注入的丰富灵魂。而近期的《中国女孩》《女儿经》系列中，时尚靓丽的女性形象则在色块的撞击与交融中传递出某种毫无矫饰的情感呼唤。不得不承认，王清丽在运用色彩语言时所表现出的独有的天赋，透视、构成、比例等等从来不是她要刻意遵循的造型法则，自身情感的即兴而发，配合其对客观事物的细腻理解，经意与不经意之间，画面色彩依情而动，实在畅快。
王清丽作品中的许多场景来自其日常生活的现实片段，也有许多来自她“梦游”过的幻境空间，而沿着王清丽的创作足迹，我们也可以清晰地辨析出历史、文化、社会、思想变迁合力下艺术家的心路历程。《女人与马》《母亲湖》等作品是深入藏区后，接受藏族文化洗礼的视觉表达，而为人母后的情感升华则注定了其作品隐藏在原始欲望背后的涓涓细流。
如果说创作于上世纪90年代的《红唇故事》是流行文化入驻艺术家视野后的欲言又止，那么进入2000年后的《test》系列则直白地延续了早期关于“都市文化”话题的探讨，面对城市进程的种种纷扰，精神世界承载得太多，于是“幻境”开始解压式地出现。王清丽的《新女儿经》创作在《女儿经》之前，先“新”后“旧”，细细品读，意味非常。古书《女儿经》中的道德规训出现在城市生活的现实片段中，时空的转移，并不影响新旧女性的“烧茶汤”、“敬公婆”，而这其中所呈现的新旧对比、历史差异与时代关联则透露出作者在当代文化视角下对传统观念的意味性解读，以及其身为女性的身份自省。《驯夫记》则“固执地”将观者带入一系列充满矛盾体的幻象空间，两性角色互换式的调侃自觉不自觉地衍生出种种暗示与诱导，令我们看到一个疯狂的、迷离的“现实与幻境”。
熟悉王清丽的人都应知道，她是武汉“七拍”女性艺术家群体的成员及主要发起人，多年来积极推动该群体的各类展览活动，并使其开始获得各大美术馆及艺术机构的关注与认可。如此一来，人们多少容易将对她的认识与理解陷入某种女权主义的惯性思维。事实上，基于中国的文化背景，女艺术家们更愿将关注艺术本身作为自己的创作重点，而并非刻意强调自身的女性权力。另一方面，种种现实问题又不断在强调这种性别的社会差异，这使得女性艺术家的处境往往略显尴尬。在这样一个不可回避的现实环境中，王清丽的创作体现了她的机敏与智慧。她表现主义的绘画风格一如其一贯的行事果敢，但王清丽也丝毫不避讳其作品的女性特征，甚至将《女儿经》的规训直白地“图文并茂”，在中国传统文化中，“女儿经”是典型的男权社会下对女性隐性制约的经典例证，而这在王清丽的笔下有了新的转换。“勤梳洗、爱干净”、“公婆言、莫记恨”等道德规训被图解为古代、当代两个版本，视觉上的穿越令人感知时代的差异，而暗含深意的观念表达则透露出，传统意识形态折射在当下现实社会后的消解与变异，毫无疑问，作者置身其中，话语权力结构不平衡、欲望与诱惑四起，如何在判断的困境中自处与自省，是王清丽藏匿在作品背后的持续性的思考。
这个持续性的思考，在后来的《驯夫记》系列中有了进一步的延伸。依旧时尚亮丽的女性形象被置身在日常生活的“非日常”情境中，随之而来的，则是留给观者的熟悉而陌生的奇特观感：穿行在充斥着奢侈品牌的花花世界，尾随在愉悦的高跟鞋之后，是朴素农民工木讷却追逐的眼神；晌午，铺着花纹地毯的粉红客厅内，艾伦•琼斯的雕塑与女主人身份互换，玻璃茶几上是女主人的电脑与读物，而茶几下的男性或许也期盼着他该有的读物；天马行空的都市上空，白云托起了男人，男人托起了女人，而陶醉在疯狂飞行中的女人可否驾驭身下的男人……在《驯夫记》系列中，王清丽的视觉表达似乎瞬间“强势”起来，而作者细心营造的唯美幻境则令观者卸下了“防备”。如若将王清丽的《驯夫记》简单地归类为“女性主义”艺术，显然略显偏执，也容易导致观者对其作品的误读。这里更愿将这批近作理解为某种策略性的调侃，以男女身份的呼唤调侃话语权力结构不平衡的社会现实，以情欲的暗示调侃被欲望冲击的精神世界。可以肯定的是，王清丽并不是在“女权主义”的大旗下高喊两性的对抗，而是以一种消费社会惯有的游戏方式传达对两性自由和谐关系的美好愿望，这种愿望来自王清丽作为一名当代艺术家开阔的社会认知，也体现了她身为女性的可敬与可爱。
王清丽反复在寻找某种合适的叙述方式，在其作品中，真实与假象似乎混淆难辨。或许王清丽也是深陷此种现实与幻境交织的情境中无法自拔，唯有通过色彩的挥霍，寻求策略式的出路。于是，在艺术家所坚持的那条有心的路上，我们所看到的，有彷徨，有寻找，有迷失，也有收获……
但重要的是——不忘初心。
