中国当代艺术家黄永砯创作的“Ressort”，以巨大的蛇骨架为原型，从天花板延伸到地面，隐喻水与天的关联。
伦敦艺术家拉比克·肖(Raqib Shaw)的作品“失乐园”(局部)，创作于2001年11月。
2011年威尼斯双年展新西兰馆策展人迈克尔·帕克怀(Michael Parekowhai)2011年到2012年创作完成的“The World Turns”。在这件作品中，帕克怀将一种当地小河鼠塑造成了一个英雄，耸立在美术馆的外面，仿佛是一个守卫者。
日本艺术家岩崎贵宏(Takahiro Iwasaki)创作的“Reflection Model”。
巴布亚新几内亚的展区涵盖了一组壮观的表演面具群，还有很多精美的绘画以及雕塑。
“Birds of No Nation”是一幅壁画尺幅的大型作品，特意为第七届亚太当代艺术三年展创作完成，是由Shamsia Hassani以及Propeller Group合作完成。Shamsia Hassani是阿富汗第一位也是唯一一位女性涂鸦艺术家，同时也是喀布尔大学美术系的副教授。
定居美国的越南学者阮曼雄(Nguyen Manh Hung)于2009年创作了“Living together in paradise”(一起生活在伊甸园)。阮曼雄的作品中表达了对越南百姓生活的讽刺。他将亚太三年展展出的这件雕塑描述成一个“垂直村落”，暗指苏维埃式的民宅遍布整个国家。
Richard Maloy的实验性作品“Big Yellow 2012”(大黄2012)使用了工业材料，创造出一种玩世不恭的幽默环境。这件作品也是特意为亚太三年展创作的，将纸盒堆积在一起，形成一种灵活且无定型、可行走其间的结构。
Paramodel艺术家社团受到日本大阪呈现出的工业面貌启发，创作了一个密集而滑稽的微观世界。他们的作品将每天接触的工业材料重组，将玩具铁轨和下水管道变成一种巨大而复杂的系统，覆盖了墙壁、地面以及天花板。
Lorraine Connelly-Northey的作品“Narrbong (String bag) 2008”透露着一种力量——在讲述着其母亲生活过的地方所拥有的传统习俗。在她的手中，通过回收再利用，重组后的传统形式被赋予了一种全新的意义。像Narbongs网兜这样的容器竟然出人意料的没有使用传统的天然纤维，而是用粗质材料做成。
【编辑：文凌佳】
