“重构水墨”展览开幕式现场
上图左起：艺术家李纲、策展人赵力、劳拉麦艺术空间艺术合伙人劳拉
2012年12月2日（99艺术网上海站 张长收）下午3点半，由赵力策划的“重构水墨——李纲新作展”在上海M50艺术区劳拉麦艺术空间开幕。
60年代出生于广东的李纲从小研习国画及版画，在经过多年对中国传统水墨艺术的探索与研究后，艺术家将中国传统水墨精髓融入当代艺术语境，为中国当代水墨的未来创造了突破性的思考方向。
艺术家李纲舍弃了传统水墨绘画工具——“笔”，而以“印”为主要手段，并通过叠纸、洒水、浸墨、摊平、撕纸、弄皱、拼贴等方式创作出突破传统而极具个人化的水墨表达图式。作品摆脱了传统水墨的造型手段，取而代之的是重复而不规律出现的、方正有力的抽象方格，横竖均衡的线条及圆点等。 艺术家将个人情感融入自然，墨的浓淡、颜色层次变化与质感得到自由的表达与释放。作品延续了中国水墨内在文脉的同时还巧妙地实现了物质、质感、图像和画面以及精神世界之间的转换。李纲力图安静地表达自己对水墨的情愫，透过抽象表现强调水墨这一东方精神在当代艺术不断变化过程中所透露出来的特殊意蕴。
策展人赵力(左)、艺术家李纲（右）接受99艺术网专访
对于艺术纯粹性的追求也让他跳开原有的创作语境，由描述化、笔墨化的创作向抽象性、结构性的创作转变，逐步展现出明确的艺术旨趣和艺术面貌。李纲在创作方面的转变是如何开始的？他在接受99艺术网采访中谈到：“我也是学习中国传统水墨开始的，所以我在转变创作方式的时候，我的审美、艺术追求都是对传统水墨的演变。水墨是中国独特的艺术创作媒材，这种媒材所赋予作品的韵味是其他媒材无法替代的，思想的释放是通过媒材来呈现的，对媒材的尊重，对媒材的研究一直是我做当代水墨的基点。”
策展人赵力在接受99艺术网专访中谈到：“丢掉毛笔之后的李纲开始更专注于水墨，这使得自己的创作一下子变得单纯起来。纯粹是当代艺术创作的重要指向，李纲很激赏这样的创作并且也急於去达致这样的境界，而对於艺术纯粹性的追求亦让艺术家一下子跳开了原来的创作语境，逐步展现出了明确的艺术旨趣和艺术面貌。当然纯粹性的追求从来不是停留于表象之上的，更应该深化為精神意志层面的拓进，它要求艺术家从纷乱无序的现实生活中挣脱出来，去追逐自我心灵的自由自足和艺术本质性的提纯表达。李纲作品所出现的转向是显明的，那就是由描述化、笔墨化的创作向抽象性、结构性的创作急速变化。”
李纲认为抽象性或许就是一种单纯性的表达，这对於中国水墨画家而言显得更為重要，更多情况下的中国水墨总是在“不似之似”或者各种模糊不清的语境中梭巡摇摆，这也在一定程度上让当代水墨自身变得面目含混。在开始的时候，李纲同样认为抽象性除了对现实的抽离和对精神的提纯之外，更重要的还是它所应该具有的建构意义，因此艺术家所要做的不仅仅是观念或精神上的关注，更要落实為结构性的创设。
据悉，此次展览将持续到12月30日。
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【编辑：张长收】
