中国专业当代艺术资讯平台
搜索

国王之森——如意画廊新风景油画版画展

来源:99艺术网专稿 作者:刘晨旭 2009-07-01

国王之森——如意画廊新风景油画版画展
文/刘晨旭



    艺术家的创作构筑了属于自己的感官、精神世界。在那里,作为造物主的他们拥有王的力量。如今,写实的视觉经验不再成为束缚他们经营自己世界的障碍,每一个人都有属于自己的森林。
 

    这次如意画廊展出了10个不同艺术家的风景作品,在这些作品中,我们没有明显看到传统的写实风景绘画对他们创作的影响,每个人都更注重发掘自己内心深处对自然和人生的体会,“国王之森”的展览主题正是由此而来。这些艺术家创作的作品我们暂且称之为“新风景”。
 

    “新风景”是一个运动变化的概念,和“前一种风景”相比较,她们是“下一种风景”。印象派和印象派之前的风景总有一个大致的趋向,她们都是写实的,是以感官经验作为构筑画中世界的基础。“新风景”则更多地展示艺术家的不同个性和他们作为自己画中世界之王的至高无上的权力:
 

    杜炜文将春夏秋冬四时的景象人格化地赋予了他们异教神祗的外形,仿佛他们是从遥远到未来都亘古不变地交替、存在着。他另一幅作品《深蓝》中有两个自己面对着观众,背景是一片深邃的大海,泛着波提切利式的浪花,天空是文艺复兴风格的日月云彩。象征使者的鹦鹉衔着燃烧的火把自上而下飞来,传递神的旨意给前景中的作者本人。这种神秘的不可言说的情境使他的作品充满宗教庄重的力量。
 

    范娅萍的《昨夜游梦》和何晓春的《山间》、《和平战士系列》都突出地表现了女性对粉色的红、紫、蓝、黄、白的驾驭能力,创造出一个音乐般飘渺的梦境,亦真亦幻。我们能在范娅萍的作品中看到她对农耕时代世外桃源的追思、对中国传统山水画的依恋情结。我们能隐约地在何晓春的作品中看到巴洛克、洛可可时代对天国描绘的痕迹,只是,何晓春的天国与之相比更是显得飘渺无形。
 

    柯荣华钟情于宏伟大气的山峦,他笔下的高山具有生命流动的气息,虽然依旧是山的外形,但却充满肌肉和筋骨的活力。山不再是硬邦邦的,也没有植被覆盖,这使得除了生命活力的山以外不存在其他的活物。雄伟大气的背后潜藏了诡异的荒凉,仿佛作者描绘的是一个天地初开,混沌无边的太古时代。
 

    林伟祥的《山花烂漫》吸取了蜡染花布的图案,再配以中国山水画中景留空拉开空间的构图方式,画中山水树石都是以花布中常见的花卉图案点染的,体现了不同质感的相互替换和花布的装饰性以及手工挑战机械复制的理念。
 

    罗比武的创作更多地刻画出了一个异化的、荒诞的空间群。《有四个袋子的风景》中大大小小的各个空间在沉重的网格下不停地挤压、吞噬对方,层层叠叠让人压抑,而处在画面黄金分割点上悠闲地笼中鸟和开会的人群,更是让这幅作品充满不可知的神秘感。艺术家的另一幅作品《婴超》也是同样具有迷幻的色彩。画面在四个空间内都出现了充满稚气的小手,手的主人将小旗插在小土堆上,小旗象征着一些标记或是目标。小土堆摆放得很随意,画中的主人公带着了游戏的心态插旗子,在他的背后,是一个没有插旗的大土堆。这或许象征着以后潜在的巨大困难和不可知的未来。
 

    人们总是对老房子产生一种特殊的感情,因为它见证了时间的流逝还有房子里发生的故事。石羆描绘的不是古镇的亭台楼阁,也不是城市的高楼大厦,我们总是能够在现实生活中找到他笔下家园的影子,它们是熟悉而又陌生的。画中的房子是几十年以前开始流行的风格,到现在渐渐地淡出人们的视线。没有被拆除而又连成一片的,通常被叫做“旧住宅区”,单独伫立在开发地和马路边的,则被称为“钉子户”。石羆的这类作品让我在记忆的影子中寻找逝去的家园。画中许多细节的刻画增加了压抑和不安的情绪,使我从物质和精神的角度去思虑“家园”的概念。我总是不自觉地置身于其中,感受里面人的生存状态。
 

    张洪立的作品《无人区》体现了对流逝时光的一种追溯,画中的森林和小鸟似乎是在某个时段自己不经意地在现场匆匆一睹留下的残像。这种感觉像是时间被凝滞在某个点上,当我们看到《无人区》之时,在脑中就会回想起自己经验中的那个让人充满孤独感的森林。这种模糊的印象产生了时光不会重复、但我们却能感受它似乎在眼前倒流的奇妙感觉。我们不可能在现实中触碰“记忆”,因为那已经是逝去的时光。它朦胧、迷糊而又真实地存在于我们的脑海里,张洪立的作品在某种程度上再现了记忆的这些特性。
 

    赵峥嵘的作品带有强烈的力量感,大气中透出了迷狂和自我,抽象的《风景》透露出苦涩的抒情,画面下方磅礴的流水暗示了艺术家创作过程中思想的激越和躁动。正如艺术家自己对创作的带有忧郁情结的感悟那样,“感知变成了绘画,同时绘画又变成了情绪;情绪确认了存在,又远离了存在,情绪成了自己,它的书写的生命的历练和苦难在黑暗中发光,凝固的同时它在流淌。能感知到笔触的魔力的,那是对书写之情绪的回忆,它只能以涂抹和流淌的方式存在。”,赵峥嵘的笔下的风景,是饱含了自己复杂情绪的内心世界。
 

    碍于按照姓氏拼音字母排序,郑海峰成为了前言中最后介绍的艺术家。但这并不妨碍他创作的《迹•相》系列的艺术深度。我们能看到艺术家用油彩转译了水墨的表现方式,花卉在他的笔下变得轻盈、灵动,内敛、孤傲,画面中充满了阴柔的忧伤和浓厚的文人画趣味。受伤的天空和地下的血迹、烟头勾勒了郑海峰“新风景”的表现内心真实自我的现代性。
 

    感谢各位能把文章看到最后,那么,欢迎大家来到这里观看“新风景”,进入不同艺术家的“国王之森”。

 

相关新闻


Baidu
map