“心动上海”嘉宾合影
2012年3月20日（99艺术网上海站 徐婉娟）下午2点，一汽-大众奥迪“心动上海”城市文化艺术展将在上海外滩三号沪申画廊开幕。本次艺术展以“进取”为核心精神，由上海著名策展人顾振清携手尔冬强、陆元敏、张洹、王小慧等数十位“重量级”当代艺术家，带来摄影、音乐、绘画、装置、新媒体等多种艺术形式的当代艺术作品，生动地展示上海三十年来所取得的辉煌成就，以及这座时尚魔都无与伦比的创新精神与动感活力。同时，这次展览也通过展现奥迪与上海共同进取的过去与未来，诠释一个百年品牌与海上传奇之城的精神契合，引发上海公众的情感共鸣。
本次艺术展是一汽-大众奥迪“心动上海”城市文化互动体验项目的重要组成部分，也是奥迪与中国当代艺术界的又一次深度合作。展览期间，将会有四场艺术沙龙活动也将与公众见面。部分展品将在展览闭幕当日进行慈善拍卖，所筹善款将全部捐献给爱佑华夏慈善基金会。
此次展览分三个部分，第一个叫“成就篇”，第二部分叫“活力篇”，第三部分叫“创新篇”。
三个部分中递次的关系是讲述了奥迪和上海相遇20年来，共同的一个开放进取的精神。此次展览呈现多元性，既有蜚声海外的著名艺术家，也有年轻艺术家，例如中国美术学院、上海设计学院的一些学子也参加了这次活动，也有上海市民在今年元旦所拍的一些摄影，这些作品构成了上海人这样一个群体共同的一种创新的精神。
一汽大众奥迪自2011年8月开始，发起了以中国城市文化为主题的大型品牌互动体验项目，通过一系列视频互动和文化主题活动，不仅反映了奥迪用户的情感诉求，也在无形中推动中中国社会的发展。
奥迪销售事业部执行副总经理张晓军先生在现场表示，“情感决定了品牌的成败，而文化最能打动心灵。植根中国以来，对中国文化的理解和对中国的区域用户情感诉求的尊重，让奥迪在文化、艺术、体育、等多方面体现社会责任的工作被广大用户认可。在从最具价值向最具魅力的高等车品牌转变的过程之中，奥迪与中国各区域用户的情感共鸣将进一步展现奥迪品牌非凡的进取魅力。未来，在中国众多的城市和区域，我们将于亿万故乡人一起“心动中国”，追寻属于奥迪与中国的情感共鸣。让我们共同走进奥迪与第二故乡的情感旅程，感受进取的心动。”
接着，奥迪销售事业部总经理薄石先生说到，他很喜欢上海，因为上海这座城市快速发展，很有活力，很有魅力，它的文化时尚中与众不同，非常的打动人心。他表示，“心动上海”是“心动中国”的第一站，然后“心动中国”为城市提供一个舞台，展现它这个城市的魅力，也让品牌和城市之间有了一种情感上的联系。这样是非常棒，非常好，这次我们举办艺术展，以后在其它的城市，可能会用其它的方法来展现。
此外，艺术家张洹先生与奥迪合作，特地为这次艺术展创作了“九龙奥迪”手工喷绘奥迪A1 艺术家创作灵感来自于“真善美”三个字。“我理解就是车的系统就像人体的器官一样，人性化的设计。”艺术家张洹如是说。
“心动上海”展览现场
奥迪，艺术与设计的亲密伙伴
“艺术”、“设计”、“奥迪”，三个彼此独立却息息相关的名词。作为全球最强设计品牌之一的奥迪，在过去四十多年中，不仅从未间断与全球顶级艺术和设计领域的亲密对话和无间合作，同时坚定不移地对艺术与设计的发展和推广倾情支持，积极参与。奥迪坚信，紧密联系艺术与设计不仅是品牌创新美学的灵感之源，更是品牌百年文化传承所赋予的神圣责任与使命。
除此次的“心动中国”计划和去年颁布的“奥迪艺术设计大奖”外，奥迪在国外与众多国际知名艺术家和设计师合作。
2011年，奥迪与丹麦建筑师比贾克-英格尔斯(Bjarke Ingels)将“数字道路”的构想带到了迈阿密。
2010年，英国艺术家达米恩-赫斯特与奥迪品牌合作为埃尔顿-约翰爵士举办的“白领带与皇冠”慈善募捐舞会创作了一辆艺术化的奥迪A1。同年，世界著名装置艺术家莫里茨-瓦尔德梅耶与奥迪品牌合作，为米兰设计周创作了一件名为“流动”（Lucid Flux）的装置艺术品。以及奥迪品牌在世界顶级艺术展会——威尼斯双年展上设立了“奥迪未来城市大奖”。继2010年一举夺得16座传播设计奖杯后，奥迪成为“红点大奖”上备受瞩目的焦点。十年来，奥迪已累计荣获58项红点大奖，成为该奖项历史上最成功的品牌之一。
2009年，时值奥迪百年华诞之际，奥迪品牌力邀日本当代艺术的代表人物草间弥生女士，为奥迪100周年纪念展创作作品。同年，设立设立“奥迪导师奖”设立于旨在激励全世界富有才华、积极进取的设计师。该奖项每年颁发一次，由奥迪品牌和专业设计杂志《建筑艺术与住宅》（Architektur und Wohnen）共同授予年轻的设计新锐。
2008年，在日本东京举办的第11届“GEISAI ”艺术祭典上，为感谢奥迪对本次活动的鼎力支持，艺术祭奠的发起者、日本著名艺术家村上隆为奥迪R8特别设计了一款时尚可爱的车侧饰板。
2007年，巴西著名流行艺术画家罗密欧-布里托应奥迪之邀，精心打造了一辆艺术版奥迪RS4“友谊号”。以及实体艺术与设计基金会创立于2007年，奥迪是该基金会最主要的创始成员之一。该基金会的使命是保护杰出艺术家和设计师的藏品，对其进行编目分类，并向公众进行展示。
以及从2006年开始，奥迪就已成为迈阿密设计展上重要的参展商，同时也是唯一以参展商身份参加该展会的汽车品牌。
如今，奥迪品牌已经成为全球诸多顶级艺术与设计活动及顶尖艺术家最亲密的合作伙伴，“跨界”更成为奥迪对艺术与设计支持的独特标签。从主题艺术品到设计展会，从大师合作到新锐激励，奥迪携手各种门类的艺术与设计，在全球各地呈现了一次又一次令人感动的心灵体验。2011年，第一届奥迪艺术与设计大奖的成功举办进一步深化了奥迪对中国当代艺术与设计的支持；面向未来，秉承“传承-创新-引领”的独特理念，奥迪与全球顶级艺术与设计的合作还将走得更远。
“我决心在任何情况下都只生产动力强劲的、高质量的汽车！”奥迪创始人霍希的誓言铸就了奥迪品牌的不变基因，也铸就了奥迪百年的心动轨迹。
奥迪管理董事会主席施泰德也曾表示，“设计是奥迪品牌理念‘突破科技 启迪未来’的重要组成部分，也是奥迪最独特的品牌标签之一。如今，顶尖设计已经被全世界公认为一种重要的艺术形式。奥迪更是将与艺术和设计之间跨界的紧密联系视为对品牌提升至关重要的举措。”
策展人顾振清先生
专访策展人顾振清
99艺术网：这次展览就是大概筹备了多长时间，你是怎么和奥迪结缘的呢？
顾振清：跟奥迪结缘是由于去年“奥迪艺术设计大奖”之后，奥迪觉得只是一个很大的派对，虽然很隆重，但是没有一种视觉的现实感，或者一种视觉的实体可以留下来，没有凸显获奖的艺术家跟奥迪的缘份，生产出了什么结晶。是在去年的香港艺术博览会的时候结识奥迪，由于我之前有做过第一届成都双年展、06年的利物浦双年展的中国馆、06年的波兹南国际双年展、以及我去年正在做的留尼旺双年展等等，由于这些大型展览工作的原因，完了又谈到这种双年展跟车的品牌、跟大的企业怎么合作的问题。
当时这个假设也蛮好的，就是说，其实双年展模式不单单是跟城市合作，然后成为一个城市名片，双年展也可以跟一个企业合作或者怎么样。企业这种比较崇尚创新、比较崇尚进取、比较崇尚那种动感这种品质，就跟艺术的核心理念有一种契合的地方，就可以在一起合作。结果双方谈的特别融洽，就希望我们报方案。到了去年秋天的时候，秋天之前我们就报了一个方案，整个算下来应该是超过8个月的筹备期。
接着报完方案以后，当时也跟我助手说了一句话，就是说可能是今年写的最牛的一个方案，从展场的选址，到方案的成型，一共我们做出大概40多页的展览的策展的方案。方案发过去后，奥迪看了就很兴奋，然后就初步定下来要做一个艺术展，先做一个艺术展览介入到行动中国的计划，后来就是慢慢锁定在上海做第一站。
99艺术网：那通过这次展览是希望达到一个什么样的预期值呢？
顾振清：通过的展览也是让奥迪来了解艺术家的创作的一些状态、展览的一些游戏规则、策展的一些理念等等的一个过程。我们也开始了解奥迪的品牌精神，奥迪的那种企业文化，奥迪他对艺术的需求，所以两方面都是在互相认知、互相探讨。
所以，这一次方案下来以后，跟我们最初去年的方案有所不同。这次就是说艺术家帮奥迪的元素多一点，因为奥迪还是能够希望让他的产品成为主体，所以等于就是艺术家都要跟奥迪车发生一些关系，那么就是纯粹的艺术跟城市文化、跟奥迪文化有关的稍微多一些。
再一个情况，我也希望奥迪高层能够实现最初在香港给我的一个承诺：如果我们的艺术家能够帮到奥迪的话，希望奥迪以后也能够再帮到艺术家。对一些艺术家的展览，可能跟奥迪和汽车品牌没什么关系，但是奥迪也可以支持或者赞助。他们也有这样的一个心思，而且在欧美，奥迪企业的确赞助很多艺术展览和艺术家，然后他们包括在公共场地展示奥迪汽车，也用了一些地景艺术，公共艺术的一些视觉模式。
99艺术网：作为一家企业，奥迪在国内外开始大力推动文化和艺术对社会的推进力，你怎么看艺术家与一些品牌合作的？
顾振清：奥迪跟艺术家结合的展览，可以说以前比较少，这一次是很大规模的一次，也许可能以后会走到更超前的一个位置。那么我想策展人应该把艺术家真正抬举起来，他们是改变生活的一种创意的引领者，也是一种改变世界的思想的活力的提供者。因为我一直在强调，就是艺术改变生活，创新改变世界。如果我们生活没有艺术化的话，它的质量、品质没法真正提高。如果我们不用艺术来激发我们创新理念的话，那么我们就不可能成为一个创新型社会，只能成为一个山寨型社会。
所以，我是反对把娱乐当成是文化，也反对把时尚看作是当代，这个是两回事。只有推动当代艺术，才能有一种时代精神真正承载。然后才有我们这个时代完成的一个文化建设，否则，我们只是一种纯粹的新陈代谢，是不是真的起到了更新的作用，却很难说。真正的更新和创新，是在前人的一种文化的继承上面，或者在传统文化根基上面，老树发新枝，我是把它看作是一种差异性的发展，无论是另起炉灶还是节外生枝，必须要有差异，不能够说跟欧美的传统一模一样，也不能跟中国宋元明清的传统一模一样。你必须得有你这个时代的一种特色，或者一种精神上差异的发展，才能成为文化的一部分。
所以我非常看中艺术家在时尚、在娱乐、在发明创新、社会文化领域等等中的一个前卫的、前瞻性的一个位置。他们真的就是说因为社会的一个发展的势头，那么在这样的情况下，我希望艺术家走出小众，不要光待在一个艺术圈里面，艺术家在艺术圈里面就要互相打架，互相不服，如果你走出艺术圈的话，你把你的艺术在公共社会里头展现出来，其实是一个价值兑现的一部分，也是价值呈现的一部分，也是价值推广的一部分。当代艺术才能为这个社会接受和容纳。
这两年，我想如果我们要改变中国艺术是欧美艺术的“亚文化”的一种所谓的征兆，或者一种病兆，你只能想办法找到我们文化个性发展的一些层面，那么我这种层面不能再套用所谓的中国国情和中国特色，这种中国国情和中国特色，就是把人家的体制，把人家的规则，把人家的标准拿来，然后由于我们够不上这种标准，健全不了这个体制，又没办法建构一种规则，只好按照国情的话，就是局域扭曲，到最后造出一些不像老虎也不像犬这样的一些四不像的东西，但是如果就是说我们在充分学习人家体制规则和标准的一个基础上，然后跟我们自己的文化根基所连通的话，那么我们的发展，就会有一个更高的一个层面，就是我们不是拿来变成一种洋文化或者追随他人的文化，我们变成中西方融合以后的一种文化提升和一种差异性的文化的发展。
尔冬强 《上海！上海！》 摄影
作品名称：《上海！上海！》
作者：尔冬强
作品形式：摄影艺术
《上海！上海！》用20张黑白照片，以历史见证的眼光记录了上海这座城市过去20年的沧桑巨变。每一张反映上海城市风貌变迁的黑白照片都是一份记载上海城市历史发展的珍贵文献，传递出城市精神与城市文脉的演进。
“老上海的历史这一百多年来经过人们的口口相传，已经成为一个传奇；而新上海，这个正在我们眼皮底下发生的传奇，将在未来一百年中，对整个世界产生重要的影响。”上海著名摄影艺术家尔冬强评价道上海的发展，“也许多年以后，在世界的某个角落，可能是南美，也可能是非洲，人们将在茶余饭后，谈论一座名叫上海的城市，它的繁华、它的变迁、它的奇妙。如此翻天覆地的变化在欧美可能需要一百年，需要三代人来见证。但在上海，我们只用二三十年就看遍了，能够生在这样的城市是我们的幸运。”多年前就提出了“视觉文献”概念的尔冬强，用一张张照片记录城市的发展与变迁。他曾经徒步丈量上海的城市地图，一条马路一条马路地拍摄沿街的建筑，年复一年地记录这座他出生和生长的城市的建筑风貌和社会景观的变化。
陆元敏 《上海20年》 摄影
作品名称：《上海20年》
作者：陆元敏
作品形式：摄影艺术
《上海20年》中没有“宏大的叙事”，也找不到传统的“大上海”影像，而是从一个个典型的小环境着手，从点滴之中展现历史的巨变，自细微之处折射出时代的脚步。在拥堵窘困的街市里，在挤聚而居的石库门内，在狭窄阴湿的弄堂中，陆元敏机警地注视着每一个骚动，每一次偶发的心绪，每一种片刻的茫然。在以自我为出发点的释怀方式和过程中，让每一幅作品都成为上海都市生活的真实流露，凝定、铺陈着都市和都市中的人生。
“城市由新变旧，由旧变新，总要有人用影像来见证曾经的时光。”作为地地道道的上海人，陆元敏骑车在这座城来来回回地行走了几十年，用独有的黑白影像记录下关于上海以及上海人的现实与梦境，温情与忧愁。他说，自己在他人的城市没有办法按下快门，那是因为只有在他熟悉的上海，他才能判断哪些画面在停滞间仍是饱含叙述的力量。
罗永进 《鼎楼2012》 影像
作品名称：《鼎楼2012》
作者：罗永进
作品形式：影像艺术
建筑，是现代城市社会的主要景观，也是社会生产力与物质形态的最具体的呈现。罗永进的《鼎楼2012》通过拍摄夜色中上海的高楼大厦，折射出上海独特的活力，也展现出他对发展过程中的现代城市社会变化的深刻思考。
《鼎楼2012》以上海夜幕下的标志性建筑为主题，采用了拼接的艺术手法，产生出一种强烈的影像感和现场感。
张洹 《九龙奥迪》 手工喷绘
作品名称：《九龙奥迪》
作者：张洹
作品形式：手工喷绘
在中国的传统文化中，“龙”是兽中之首，是百战不殆的胜利象征；“九”代表了多，象征无穷的能量和至高无上的地位。2012年正逢龙年，龙腾盛世，潜行九渊。九龙与奥迪A1车身浑然一体，虚实相映，车身之“小”与气势之“大”形成鲜明对比，充分展示了奥迪A1“以小见大”的产品理念，让观众在感受九龙的霸气与尊贵时，也仿佛看到奥迪A1风驰电掣的身影。
《九龙奥迪》是奥迪A1首次成为中国当代艺术家创作的伙伴。这个奥迪家族中最年轻、最小巧、最有艺术范儿的成员，曾以其动感、活力的气质成为众多当代设计师与艺术家的宠儿，也成为艺术创作的灵感源泉。此次，当代著名艺术家张洹又将中国龙与奥迪A1相结合，创作出《九龙奥迪》。
孙良 《海上生物园》 绘画
作品名称：《海上生物园》
作者：孙良
作品形式：绘画艺术
《海上生物园》的画布是一张看似普普通通、实则凝聚了家庭温情的老沙发。在这块画布上，画家孙良以具有代表性的海洋生物形象，描绘出一个充满幻想的神奇生物天堂，让人们体验现实与梦境之间微妙的情感联系。
对于孙良来说，《海上生物园》的创作既来源于最平实的家庭生活，也是对一个奇幻梦境的实描摹。孙良生活在一个传统的上海家庭，家中的许多故事都是在这张白沙发上发生的：平日里侍奉安坐在沙发上的父母以尽孝心，自己有问题难以解决时在此平复心情。孙良习惯在白沙发上沉思，甚至和衣入梦，他总梦见自己漂浮在一个海洋生物的天堂之中，优雅而和谐。孙良非常珍爱这张伴随了他和他的家人数十年的上海老沙发，因而用最精心的笔触将他美丽的梦境带入现实。
1899年，奥迪之父——奥古斯特-霍希创立了霍希公司，即奥迪品牌的前身。“决心在任何情况下都只生产动力强劲的、高质量的汽车”的理念在霍希一生的努力中贯穿始终，成了霍希和奥迪品牌的不变基因。
奥迪销售事业部副总经理张晓军先生
奥迪销售事业部总经理薄石先生
奥迪A6L新款
邱启敬《奥迪：动力时代》和田玉籽料雕刻
许仲敏《进取之梯》装置
“心动上海”展览现场
【编辑：陈耀杰】
