波拉·彼薇装置现场，”What goes round - art comes round”, 2010。迈阿密海滩巴塞尔艺术展，2018
巴塞尔艺术周的空气中总是混合着喧嚣和严肃——紧凑的行程，高额的交易，免费的酒饮，令人眼花缭乱的场面。今年也毫不例外，迈阿密的美术馆、画廊和艺博会都在巴塞尔期间献上了年度重磅，来自全球的艺术观众不仅能欣赏到重量级大师展，还能一睹瞩目的艺术新星。
意大利艺术家波拉·彼薇(Paola Pivi)充满玩味的审美与迈阿密巴塞尔艺术周简直是天作之合。巴斯美术馆正在举办她的展览，由 Creative Time 的总监 Justine Ludwig 策划。展览由彼薇的里程碑之作开启：一只覆盖着羽毛的荧光色填充熊。第二间展厅里展示着巨大的互动雕塑《床垫装置》(Matresses Installation，2018)。访客可以爬上由四十只床垫组成的平台。平台上，悬挂着另四十只床垫。在星期二上午的预览上，Ludwig 和彼薇还有她的孩子坐在作品上，召唤着蠢蠢欲动的观众加入他们。
不难料想，在巴塞尔艺术展场的墙上和天花板上也挂着不少彼薇的作品。Massimo De Carlo 画廊呈现了20幅由一串串珍珠制成的单色“画”。珍珠的光泽让作品熠熠生辉，鲜美夺目。但最耀眼的彼薇作品无疑是贝浩登画廊入口的墙上、天花板和地板上围挂的由十几只假熊毛皮制成的巨大装置。彼薇直白地将作品命名为“What goes round-art comes round” (2010)。整件装置标价18万美元。画廊还立起一个小木桥，观众可以从上越过毛皮。“这给了人们不同的观看视角，”画廊总监 Donald Ryan 说。“让你走进作品中。”
（左）拉里·贝尔，《无题》，1967。豪瑟沃斯画廊（右）拉里·贝尔，《无题》，1960。豪瑟沃斯画廊
尽管巴塞尔艺术展绝对不乏全球最知名的艺术家杰作，但展场中也能发现不少冉冉升起的艺术新星。伦敦的卡洛斯/石川画廊带来了伊斯·伍德(Issy Wood)的大幅丝绒面油画，描绘着汽车内饰。Thierry Goldberg 画廊带来了沙芭拉拉·塞尔弗(Tschabalala Self)的作品，塞尔弗是2018年纽约哈莱姆工作室博物馆的驻留艺术家，展位被变成了一间“杂货店”的样子，墙纸上描绘着货架、棋盘格地板和后视镜，这件令人惊艳的作品在开幕后不到一小时内就售出了。
另一边与此画风迥异的是加州“光与空间”运动的代表性艺术家拉里·贝尔(Larry Bell)的极简主义雕塑。迈阿密 ICA 正在举行贝尔的展览，艺术家标志性的有色玻璃立方体安置在底座上。可想而知，巴塞尔展位上也能见到不少贝尔的作品。开幕首日，豪瑟沃斯画廊便售出四件贝尔的作品，价格在10到200万美元之间。佩斯画廊则把整个展位都献给了光与空间运动的艺术家，贝尔的一件作品以25万美元售出。
同时在 ICA 进行的还有一场朱迪·芝加哥(Judy Chicago)的特展，在巴塞尔艺术周随处可见她的作品身影。小海地的 Nina Johnson 画廊展出了芝加哥在1960年代到70年代早期创作的“氛围”系列中的摄影和录像作品，该系列于2012年重启。芝加哥在美国西部的沙漠和森林中用烟火和干冰制造了色彩斑斓的团团烟雾。画面中常常出现被涂上色彩的裸体女子身体，透出70年代新纪元运动(New Age Movement)的灵性气息。
（左）朱迪·芝加哥，《童年终结 #2》，1972。Salon 94 画廊（右）玛丽莲·敏特，《Gaga Oh La La》，2018。Salon 94 画廊
Salon 94 画廊在巴塞尔售出了芝加哥于1971年创作的一幅重要的几何抽象绘画《Evening Fan》，售价65万美元。画廊本次带来参展的艺术家其实正是以女性为主，包括画家玛丽娜·亚当斯(Marina Adams)、摄影师玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)和陶瓷艺术家卢比·纳里(Ruby Neri)与贝蒂·伍德曼(Betty Woodman)。“我们带来的作品悉数售出，”画廊总监 Alissa Friedman 告诉 Artsy。“今年观众和藏家的参与度很高，现场相当活跃。”
Salon 94 还展出了艺术家普维斯·杨(Purvis Young)的作品，杨在1970年代开始自学绘画(艺术家于2010年逝世)，他在画面中用弯弯曲曲的笔触描绘着城市或是难以辨认的背景中非裔美国人的形象。Friedman 告诉 Artsy，截止至星期五上午，画廊已经售出八幅杨的作品。“大家愈发渴望原始、本真的东西，”他解释道。“人们对于高雅艺术的标准不再那么教条了。而杨的作品充满表现力，非常动人。”
普维斯·杨作品的热度早已蔓延到比斯坎湾之外。连 Rubell 家族收藏也为杨的作品策划了一场个展，展期到明年六月。在另一头的 NADA 迈阿密海滩展，观众云集在 James Fuentes 画廊展出的普维斯·杨的作品前，画廊带来了足足有十几幅他的绘画。附近 MARTOS 画廊展出了泰里·盖顿(Tyree Guyton)的时钟装置，同样引来大批观众驻足。目前，盖顿家乡的底特律当代艺术博物馆正在举行他的两场展览。星期四晚间，在 Half Gallery 为沃恩·斯班(Vaughn Spann)在迈阿密 Edition 酒店内举行的晚宴上，藏家、纽约新美术馆的董事 John Friedman 在手机上翻看盖顿的作品图片，大加赞叹地将他与巴斯奇亚特相提并论。(在 NADA 和 Rubell 收藏的展览上，斯班的作品也相当值得一看。)
泰里·盖顿，《坏时机》，2015。MARTOS 画廊
星期四，Reyes Projects 展位上尼基塔·盖尔(Nikita Gale)的观念艺术雕塑 《AN ABUNDANT LOSS》(2018)作为 NADA 第二届年度捐赠作品被赠给了迈阿密 Pérez 艺术博物馆(PAMM)(美术馆提供基金，由两位策展人选择和购买作品，纳入美术馆的永久收藏)。这件作品由金属支架、灰色泡沫、水泥和麦克风组合而成;盖尔的创作长期关注于和噪音与抗议相关的思考。今年是艺术家第一次来到迈阿密参加这里的冬日艺术狂欢。“简直像是行走在Instagram照片流中，”她在电话中说道。“一切都以一种奇特的方式被压缩在一起。艺术、商业、资本、名人、海滩、派对。相当超现实。”盖尔还没来得及参观 NADA 以外的其他展览，在 NADA，她买下了 LAND 展位上的一件阿曼达·罗斯-何(Amanda Ross-Ho)作品，还欣赏了James Fuentes 画廊带来的朗尼·霍利(Lonnie Holley)的雕塑。
总的来说，比起巴塞尔艺术展所在的会展中心，NADA 的举办地 Ice Palace Studios 环境氛围都更加令人感到轻松，价格也更加平易近人。Independent Art Fair 的总监兼画廊主 Elizabeth Dee 在 Magenta Plains 的展位买下了两件由年轻艺术家里尼娅·尼亚兹(Linnea Kniaz)创作的裁成不同形状的帆布。Independent Art Fair 的总监 Alix Dana 则买下多幅 Jack Hanley 画廊带来的丹妮尔·奥查德(Danielle Orchard)的绘画，它们色彩鲜明、浓淡不均，画中对女性形象的描绘似有受立体主义影响。她说这些画令她“深深着迷”。附近的曼哈顿画廊 Larrie 此次是第一回参加 NADA，画廊带来的艺术家艾什莉·提莫尔(Ashley Teamer)站在自己的绘画一旁，三幅画都描绘了女性篮球球星。“她们的传奇地位被我凝固在画中，”她向 Artsy 解释道。“我想说的是她们的黑人女性特质。”
（左）里尼娅·尼亚兹，《红色，回归》，2018。Magenta Plains 画廊（右）里尼娅·尼亚兹，《橙色，放低》，2018。Magenta Plains 画廊
在迈阿密海滩上，UNTITTLED 展会的氛围则更加轻松活泼。Denny Dimin 画廊的展位相当忙碌，周五上午前已经售出了艺术家艾琳·奥基弗(Erin O’Keefe)的大约30件作品，艺术家为涂着明亮油彩的物体拍下特写，乍一看很容易会当成绘画。展位上，画廊主 Elizabeth Denny 和 Robert Dimin 正在盘点售出作品的数目：其中一件售出给了艾默斯特大学的米德艺术博物馆，一件售出给了克利夫兰医学中心，两件售出给了赫施霍恩美术馆及雕塑花园与沃兹华斯美术馆的董事。两位画廊主翻着销售簿，查阅红点贴纸的数量。“当我告诉买家这些不是绘画、其实是照片时，他们就会‘原来如此!’，恍然大悟，” Dimin 说，视觉把戏很受欢迎。
在 UNTITLED 开幕的第一小时内，画廊主 David DeBuck 就售出超过八件由 Devan Shimoyama 创作的发光作品，价格在2万到5万美元之间。Shimoyama 目前在匹兹堡的沃霍尔美术馆举行展览，明快生动的视觉风格让人联想起波普鼻祖沃霍尔本人的丝网印刷作品。
艺术家西斯特·盖茨(Theaster Gates)在巴塞尔艺术展场内外都进行了颇具娱乐性的亮相，在艺术展上，他的作品可见于 Regen Projects 和 Richard Gray 画廊的展位。在漫长的一天结束后，艺术周的人潮涌向 Prada 在 Freehand 酒店的快闪艺术项目。在那里，盖茨把《Jet》和《Ebony》杂志旧刊中的黑白照片拼贴装裱在一起。周四，艺术家还和他的爵士乐队 Black Monks 进行了一场演出。正当他和乐手们对当年的美国流行金曲进行重新演绎时，台下喧闹的人群一边带着由衷的兴趣欣赏演奏，一边打量Instagram界面上这番幅景象的回放。
