王广义在其作品《伟大的幻觉》前。
在1990至2000年代以“大批判”系列影响了许多后辈艺术工作者的中国前卫艺术家王广义来新展出“新宗教”系列，与记者畅谈他的艺术观念。
中国当代艺术有过被称作F4的四名艺术家，王广义是其中一位。根据中国知名策展人吕澎的说法，直至今天，也没有哪个青年艺术家能够超越他们那一代艺术家的影响力和魅力。
王广义被称作中国政治波普艺术之父，他的“大批判”系列作品成为中国当代艺术在1990至2000年代相当长一段时期的代表性图像，影响了上百成千的后辈艺术工作者，也不断被大量仿制摆到千家万户的墙面上。
外表仍然很酷的王广义坐在我面前。他说我们坐在户外，这样他可以抽根烟，帮助他思考回答我的采访。
“艺术只表达美太通俗了”
走进新加坡当代美术馆的展馆，慑人的图像扑面而来。首先是12米宽墙上蓝色、重复性的民工厕所图案《伟大的幻觉》，我告诉王广义那像是恶梦中的景象。然后隔墙是《物种的局部》，经过摄影处理的人类身体部位被放大数十倍，痣／乳头、口腔、毛发……
这些让人惊愕的视觉效果，就是王广义想要通过艺术达到的。他直白地说，艺术中的美和不美属于传统概念，对他来说不重要。他要讨论的，是艺术在什么样的语境之中，才可能具有意义？
“艺术要表达美，那太通俗了。不是错误，而是太通俗。美是主观感受。厕所不美，但我可以说很美、很惊艳，那是一种恐惧、陌生的美，这也成立。”
王广义说，他要在熟知的、常见的场景及事物里面，发现陌生的感觉。“我在艺术中寻找超验的感觉，艺术要有超验的品质。如果没有，那它很通俗。艺术也不用让所有人理解，这不重要。说这种话的人低估了观众的判断力。”
1984年毕业自中国美术学院的王广义，也并非一开始便将美排除在艺术创作的考虑范围。在1980年代他也迷恋过美，创作过《雪》《凝固的北方极地》等作品。1990年代，王广义的“大批判”系列，结合了中国文革时期的工农兵宣传画形象，以及各种西方商品标签和广告语，“席卷”中国当代艺术圈。
他说自己今天回头看那个系列，仍感觉那是创作中最有魅力的一段。“那个时期我目睹了中国的改革开放。对我们那一代那是全新的东西。大量西方商品涌入，里面负载了意识形态和西方价值观。这和我成长的时代是很大冲突。”
“在哪里都逃不脱洗脑”
王广义认为宣传画是一种社会主义乌托邦式洗脑；同样，通过商品设计泛滥开来的西方拜物教精神，也是一种洗脑。“我把两种洗脑方式放在一起，不做价值判断。其实无论你生活在哪里，你都逃不过洗脑。我在中国逃不过社会主义洗脑，你生活在新加坡也逃不脱拜物教洗脑。”
问王广义，他尽管不通过作品做价值判断，但是否却也因此对后来的中国艺术工作者进行了严重的洗脑；不少人一股脑儿地延续了他创作的形象与风格，让人感觉后来的中国当代艺术千篇一律。
王广义说，就像自己年轻的时候受到杜尚、安迪·沃荷的影响，年轻人在特定阶段受前辈的影响是在所难免的。“如果有100个年轻人受到影响，最后有几个人走出来，其他90多个基本上就变成了没有意义的艺术家。这在生存法则上也是合理的，因为如果每个人都走出来，那这个世界太可怕了，都是艺术家！一个时代我们能够记住的艺术家不多。人类文明上千年，一本5公分的书就包括了。这才是对的，大量的人最后是没有意义的。”
展出“新宗教”系列
作为一名无神论者，王广义却认为艺术是接近宗教的，展览空间要让人产生敬畏之意。他说自己对不可知的事物有恐惧感，而这样的恐惧才是宗教起源的根本。
此次展览，他展出“新宗教”系列，以宛若摄影负片的色彩，外加木刻的线条绘画耶稣与教宗。“导师”系列则刻画了共产党的发起人与国家领导人。
作为一名让作品概念、视觉超验体验主导创作的艺术家，让人好奇艺术家花费更多时间，如果不像工笔画家或具象油画家般在作品前兢兢业业描绘，那究竟在做什么？
王广义顿了一顿，说：“我如果说和他们不一样，那不对。如果说和他们一样，也不对。我只能说每一个艺术家思考不同的问题就有不同的创作方式。所有的艺术家都是艺术家，艺术家的工作都具有相似性。就像所有的人都是人，人们都过着相似的生活。但国王想的问题和我想的问题肯定是不一样的，但我们又都是人，我们都过着人的生活。”
在他眼里，每一个艺术家都有自己的观点，都会觉得自己的工作特别有意义。“就像每一个国家都有自己的治国理想，都不喜欢被干预主权一样。但事实上，有些国家的治国理念确实更具有价值。最后，这些作品被艺术史记录下来，那是人类经过复杂筛选机制遗留下来的，那是能够反映人类文明轨迹的艺术。”
*已开始，展至2月12日，早上10时30分至下午18时，MOCA当代艺术馆，罗文路27A号（LoewenRd），免费入场
