是次展览的标题表达了韩国抽象艺术的精髓：“构造自然”。对这些画家而言，艺术创作是构思其内心所向往之自然并将之赋形，目的是回归自然，并最终达至“天人合一”的境界。这些韩国艺术大师偏重于从内容和意义去追求抽象，与西方形式主义的抽象派艺术截然不同。
佳士得助理副总裁暨亚洲二十世纪及当代艺术部专家，郑允雅（YunahJung）宣布：“韩国现代抽象艺术家作品均着重于哲学上的奥妙、视觉上的美丽及概念上的独特，尤其是那些属于单色画运动的作品，近年来已被博物馆馆长、学者和收藏家所认可。然而，尽管大众的兴趣日渐增长，迄今仍未在任何如纽约般的文化中心举办过全面的回顾展览。我们非常高兴能够举办这次私人洽购展览，从中将提供机会让美国和亚洲地区的公众去欣赏韩国抽象艺术的独特美学。”
构造自然：单色画韩国抽象艺术
两地私人洽购展览联同八位韩国艺术大师
朴栖甫（1931年生） 《描法第41-75号》 油彩 铅笔 画布1975年作（纽约展览）
朴栖甫（1931年生） 《描法第91-85号》 油彩 铅笔 画布 1985年作（香港展览）
朴栖甫让艺术家们从保守主义的体制中获得解放，此举使他成为单色画运动中的先驱。在1960年代后期，朴栖甫受到当时的年幼儿子以直觉创作的涂鸦所启发，重新开始创作其著名系列作品《描法》。此系列横跨其艺术生涯七十年，探讨着不同媒材的深刻与成熟度、颜色与风格。
郑相和（1932年生） 《无题》 压克力 画布 2005年作（纽约展览）
郑相和（1932年生） 《无题》 压克力 画布 1987年作（香港展览）
郑相和(1932年生)于1960末探索巴黎的西方艺术后，由1970年代早期已开始打造了他自身的模式。郑相和的单色绘画透过近乎仪式般的重复动作，创造出无止无尽的时间与存在。这独特的繁复技法灌输于他的画布中，不只是个容纳重复几何图形的空间，而是吸引观者陷入深沉的冥想。
李禹焕（1936年生） 《东风》 油彩 画布 1986年作（纽约展览）
李禹焕（1936年生） 《东风》 油彩 颜料 画布 1982年作（香港展览）
李禹焕(1936年生)为国际艺术界中最炙手可热的韩国艺术家之一。早在1960年代，他就奠定了自己身为“物派”(当时日本重视材质本身的艺术运动)关键理论家与艺术家的地位。自1971年起李禹焕迫切感到需要表达自我立场，他挑战了当时的现代西方艺术并在1973至1974年间，开始创作自己最具代表性的绘画系列作品《始于点》与《始于线》。而之后的系列作品则有《始于风》(1982-86)及《与风》(1987-91)。及后，李禹焕的作品逐渐变得更为富有冥想色彩，正如他的《对应》(1991-2006)与《对话》(2006)系列作品所示。李禹焕的作品被视为冥想性书法的展演已非抽象绘画的形式。
尹亨根（1928-2007） 《焦赭与群青》 油彩 麻布 1991年作（纽约展览）
尹亨根（1928-2007） 《焦赭与群青》 油彩 麻布 1993年作（香港展览）
尹亨根(1928-2007)以其简单却极富沉思的作品闻名于世。他致力将任何人造、强制性等似乎与自然悖离的元素排除于艺术之外。在谨慎地涂上数层经稀释的颜料后，将画布直立于墙，让自然与地心引力直接参与颜料渗入画布的过程。
纽约/2015年10月8日至23日
26幅作品供私人洽购；7幅作品只供展览
香港/2015年11月6日至12月4日
19幅作品供私人洽购；5幅作品只供展览
