这个音乐台被命名为“Acoustic Shell”，“音罩”。它颜色纯白，外形和结构模拟常见于英国西南海岸的沙丘，仿佛被海浪侵蚀过般波动起伏。
走近看，它也像两扇半开的贝壳：其中一面朝向斜坡上的绿色大草坪，内部空间能容纳 25 人的乐队，顶棚特地设计得易于反射音乐声，以让听众听得更清楚；另一扇“开”在海滨步道边上，行人路过可以驻足休息，听听浪潮的声音，街头艺人也可以朝着大海在这里演奏。
白色“沙丘”与天空、石滩互相映衬
坐在面向大海的那个“贝壳”里，看到的是这样的风景坐在面向大海的那个“贝壳”里，看到的是这样的风景
音乐台面向草坪的一侧面积更大，可容纳 25 人的乐队
顶棚设计得易于反射声音
整个公共区域平面图音乐台周边区域平面图
严格来说，Acoustic Shell 的结构与传统音乐台（bandstand）相差甚远（后者更像带着圆顶的凉亭），不过，它的设计理念的确从那而来。
传统的音乐台长这样，左为格林尼治公园的音乐台，右边的则建在布莱顿海边传统的音乐台长这样，左为格林尼治公园的音乐台，右边的则建在布莱顿海边
据 Flanagan Lawrence 事务所介绍， 1860 年代起，传统的音乐台开始在英国流行开来，全国的公园、绿地都可见到这种开放的公共空间让居民表演、放松。当乐队不在那里演奏时，它也是一个荫蔽之所。20 世纪后，电视、电影院、演唱会及其他媒体和娱乐形式兴起，这样老式的表演方式因此逐渐丧失了吸引力。
但设计师认为，当代公众仍需一个这样的社会娱乐空间，而且现在的社会应该更鼓励音乐的生产和传播，于是便以传统的音乐台为灵感设计了 Acoustic Shell。
“Acoustic Shell 唤醒了我们过去的理想，这座建筑能代表‘声音’，以及那些创造声音的人。”设计师说。
