徐小平写意画解读：纵墨扫千里枝间万朵香
虬枝折展放纵，曲不压张，盘不委顿，豪放粗壮，入红尘、食烟火，不流俗而自傲———这是安徽画家徐小平作品《铮铮铁骨》给我们留下的深刻印象。在一幅立轴里，画家一气呵成，恣肆泼墨，把一树老梅的傲骨风范表现得淋漓酣畅。徐小平自幼酷爱翰墨，四十余载苦心孤诣，经过风土人情的养育、文风诗雨的浸润，正成长为一个功力全面的画家。
梅，是坚贞不屈精神的化身，被无数文人墨客广为赞扬，画家写梅表意者亦是名流辈出。在作品《铮铮铁骨》中，徐小平无所顾忌地运用枯笔，夸张而真实地突出梅干的粗壮与苍劲，体现出梅的雄劲与坚强。他运用大量宿墨来强化梅的雄野与奔放，以梅干为画面主体，直笔劲扫，一气贯通，把梅的浩然之气渲染了出来。徐小平还大量使用皴笔，看似随意，实则颇具匠心。其皴笔用在梅干部位，形成黑白反差强烈的艺术效果。从枝顶至干底，宿墨的厚而浓、皴笔的残而破，在或曲或折处，似乎显露出道不尽的千回百转、酸甜苦辣。但画作又不完全表现苍凉、冷漠之感。由此图看出，画家心中埋藏着火一样的热情、一腔满怀希望的赤子之情。画面被朵朵繁花填满，老树新枝，仿佛全都青春焕发，谁也不输谁———生命的激情是压抑不住的，有旺盛的生命力和顽强、坚韧的品格，才会有这样的精彩笔墨。
徐小平的画，无论巨幅大轴还是尺幅小品，都能营造出宽博、宏大的气息，张扬着画家的艺术个性。他的《翠羽丹霞》中，连绵逶迤的万壑千岩以不同的弧形从上而下或从左至右层层推进，营造出“静与动”“密而透”“苍而秀”之不均衡感和落差感。画家略施丹红、翠绿、橙黄诸色，表现出“翠羽丹霞”这一主题。画面中，丘壑交错，使横贯左右的山脉充满富于变化的动感。同时，画家又以积墨积点、多层晕染的方式反复覆盖、交织，在错落、参差中力求体现出浑厚、苍润的美感，从中可以看出他善于在统一中寻求变化。而些许留白与云霭的处理，又为画面平添了一种空灵、飘逸之感。
心性淡远的徐小平至今仍竹舍茅庐、粗茶淡饭、一袭布衣，决意隐于大龙山古皖山水的怀宁古镇中，陶醉在“野山无尘，笔底生香”的境界。他脑后的一绺散淡华发、眼神中的一丝沧桑，让我们读出藏在他灵魂深处的深邃与桀骜。他甘愿做龙山脚下的一枝梅，铮铮铁骨，傲雪凌风。
