【国美馆推出艺术的轨跡 席德进画作展】国立台湾美术馆 7/9~9/27
艺术大师席德进辞世多年，他的画作，依旧让人津津乐道。国立台湾美术馆推出艺术的轨跡，席德进的绘画世界展，透过系列作品，探索大师创作风格的蜕变，更可以从画作中，一窥艺坛怪杰的感情世界。席德进一生努力研究西方现代艺术，最后回归台湾乡土艺术，毕生致力於研究创作，纪录战后台湾早期建筑与民俗艺术成為其创作的底蕴，并以对欧美西方现代艺术的体悟，成就丰富的创作风格。
【席德进】(1923-1981)
席德进绘画从不同的题材及媒材创造出完全不同的感动，油画肖像作品中显见他吸取西方艺术神髓，水彩山水画就显示他取法东方水墨传统、结合乡土民俗与文人的表现，这两种艺术风格，西方美学和东方美学精神在席氏的绘画世界中，透过他心领神会将其自然交融。其艺术表现成就在台湾60-80 年代可谓是艺坛奇葩。他超越东方与西方的跨距，直追欧美现代回探台湾传统，以婉若神来之笔的艺术表现，融合会流东风、西潮，出落得自然不凡，更造就个人多洋貌的风格内涵，堪称台湾当时的大师级人物，赢得「最像画家的画家」称号，并於1966年即开始研究台湾民俗艺术，也是70年代台湾乡土艺术风格先趋者，形塑战后台湾艺术风格的特殊典范。
国美馆乃透过席德进存留毕生作品1864件中，精选约170件佳作，分為肖像人物、抽象、民俗与建筑、静物、风景、花卉、人像素描的表现题材规划展出，观者可从其多变的题材中了解席德进一生丰富的创作能量，展览呈现席德进艺术发展的途径，以及其艺术创作赋予台湾景緻深度的表现，所显现出的特有风格。
一、肖像人物
席德进之肖像画创作在其绘画成就中佔有相当的比重，早期创作1948年-1950年的人物肖像充满欧洲古典风格特色，表现较為素朴而平面化。1950年-1956年开始大胆的色彩表现，1960-1965年背景色彩开始转繽纷櫬托强调主体人物单一色相表现，1962年「红衣少年」即是此时期的佳作，炫目的背景色彩加上主题人物鲜艳的衣服，充满青春少年，旺盛的生命气息，意气飞扬的神采。1966年后背景色彩又再转為单纯化，1966-67年画纯朴乡下青年画像，散发建康肤色，阳光与生命力气息，是他肖象画系列中表现最精深的部分，也是画家本人年富力强的阶段，从艺术中散发出生命强健的能量感。1966年之后普普、欧普艺术的影响进入人物背景中，结合传统乡土表现。1971-1972年画风再转以紫灰、暗灰的背景色，表现略带沉鬱的氛围。1973-1975年背景色表现转為浓重暗色彩但彩度饱和的表现。1975-1976年再转為以高彩度的单一色相作為背景色，来强调较浅色的主体人物。从席德进肖像画创作与其风景水彩画不同，是强劲外显的写实的，水彩画则是温合内敛的写意的，创作精华期在旅欧之后，游歷欧洲的涉猎是重要的转捩点。
二、人像素描
国立台湾美术馆内典藏席德进的素描作品计有九百餘幅，席德进於素描创作的媒材，有碳笔、毛笔、铅字笔、铅笔、粉彩等，席氏用明快準确俐落的线条所谓「冷硬似铁、既準且狠」的线条，掌握描写对象的特性。
1952年代席德进居台北时期，因為為人画肖像画创出许多素描作品，很多是碳笔為主。虽1963-66年期间席氏旅欧热中现代艺术，而人物素描始终未断，1966年由欧返台后观察对象转而偏重台湾乡土与民俗的描写。席氏一生强调写生，素描成為相机以外，捕捉对象物影像的重要工具，其重要性并不亚於其水彩、油画创作，反而是摄住表现对象时，画家一瞬间灵思所动，最直接与原初的感动显现及真情传译。其素描对象有小孩、青年、少年、裸男、少女、贵妇、淑女、老夫、老妇、外国人等，也包含艺术家、明星、导演的素描。
三、抽象画
席德进先生在杭州艺专求学时，即已受到林风眠的影响，对林氏作品优雅带有现代感的线条，已為所感动。席德进1962年受美国国务院之邀赴美惨观考察艺术，1963年自美转赴欧洲，1966年自港返台，席氏游歷欧美实地涉猎西洋现代艺术的原作，使观念有所转变，1963-66年期间為席氏旅欧热中现代艺术的时期，於所撰〈欧美艺讯〉中提到他所知觉的艺术时潮所趋，抽象作品系列中，抒情抽象绘画作品约集中在1957-1963年之间，1963年之后开始转向普普与1965年之后开始以强烈对比色，颤动、耀眼之视觉图形及硬边艺术、欧普艺术為主的创新风格。
1966年他又从民间庙宇建筑形式与顏色中，找到接合了西洋现代艺术硬边艺术间洁的造型，和属於东方纯粹色彩的要素结合，加上平涂无个性的色面组合，散发原始和装饰性的强烈视觉效果，将「红、黄、蓝」三原色赋予了崭新的意义。
四、民俗与建筑
1966年席氏由欧返台后，观察对象转而偏重台湾乡土与民俗的描写，其晚期回归本土，以臺湾民间庙宇民房和民俗物品為主题，有时以独特方式强调某些具有特殊性的主题，如描写屋宇的一角，或建筑正面庄严的结构气势，特殊景象。有时是单纯的传统民艺如太师椅，或民间戏偶，从单纯主题中去透显台湾民间艺品中蕴含的传统文化特色，东方的特殊气质。他四处写生对台湾古屋、建筑器物、风俗民情多所涉猎，1973年更发表文章介绍中国传统民间艺术如门神、皮影戏、汉砖画、陶俑，希望从了解中国的过去，发现未来艺术创作应走的方向。
《风景 (庭前老树)》水彩画 56.5x76cm
五、静物画
席德进创作题材中，静物画件数不多，但都有精湛的表现，从1949-1979年之间皆有所作，主要以桌面或平面空间上的瓶花為主，风格从早年的古典画风到中期的印象派特质到具现代感的分割画面，或写实风格者皆有之，席氏创作刚劲有力的粗黑轮廓线，与画中静物、瓶、花古典庄重幽深的气氛，浑然结合，散发古雅幽深的中国精神特殊表现。
六、风景画
游歷欧洲的经歷对席德进是重要的转捩点，在旅欧前是肖像油画创作精华期，在旅欧之后转入风景水彩画创作阶段，席德进的风景水彩画温和内敛写意，与油画肖像表现强劲外显的写实，风格有所不同。这种转变来自於对西洋现代艺术涉猎后的沉淀，从席德进於所撰〈欧美艺讯〉文中可知，1957年至1969年以前席德进的风景画风，以準确的透视及具结构性的黑色线条為基础，表现台湾都市街景及欧美大都会重要风景区的写生创作。1969年以后画风一转以氤氳迷朦的画法，结合带有中国水墨画写意笔法，并开始习中国碑帖书法，使笔法更具书法性的功力，建构绘画创新的形式。
席德进的最大成就在水彩画上，尤其风景画掌握了臺湾亚热带海岛气候，氤氳迷朦水气充满的特色，显现臺湾山水南岛独特的属性。他透过实地写生临场体验，从「自然的观照」，实地体悟台湾风土实景真情、在地文化内涵，从欧游归来经过现代艺术薰陶后，重新开创赋予台湾风景以新的形式。诚如王蓝先生说：「这位在四川诞生的画家，他的真正艺术生命是在臺湾获致的。
七、花卉画
花卉题材与风景画同是席德进水彩类项中的重要表现，以氤氳迷朦的水彩表现技法，让花卉色彩浪漫柔美的晕开，显得清新高雅而传神。花卉创作与席氏1970年以后水彩画台湾特色创新风格时期相同。花卉题材创作从1970年以后至1980年即席氏逝世前一年仍持续创作，几乎台湾在地的重要花卉类型大多有之，他是将台湾花卉传达最唯美多姿表现的艺术家。他曾说：「台湾没有梅花、牡丹，可是画梅花、牡丹的画到处可见，為什麼住在台湾二、三十年就不敢去画凤凰木花?或本地花卉呢?难道只是因為古人没有画过就无从著手?
【编辑：张瑜】
