“晒太阳”艺术活动是我国当代艺术史上第一个大型户外艺术交流活动，发源于南京，首次活动在1986年6月举办，之后又策划了三次。当时的口号是：“为了防止艺术‘霉变’，为了艺术的健康发展，请参加我们的‘晒太阳’”。本次“晒太阳”活动依旧延续了之前的传统：没有作品的审核，没有狭隘的主题，只有开放、热情和交流。只要你参“晒”，你就是主人。
艺术家沈敬东作为“北京宋庄晒太阳”活动的召集人之一，与南京及“晒太阳”颇有渊源。除了就读南京晓庄师范学校及南京艺术学院，他更在2002年直接参与南京“晒太阳”露天艺术派对。虽然在“85新潮”风起云涌之时，沈敬东作为学生没有直接参与到美术新潮运动中，但受周围环境的影响，耳濡目染，还是从中获得了意识的启迪，这对他后来致力于当代艺术的探索，并最终辞去军职，成为职业画家有不少的影响。今年适逢“85美术新潮”30周年，99艺术网在活动现场采访了艺术家沈敬东，他和我们讲述了他眼中的那段历史和“晒太阳”活动的意义。
99艺术网：首先，还是请您介绍一下“北京宋庄晒太阳”活动。
沈敬东：我们通过微信召集艺术家来参展，在艺术家李建彰的鹅院画舍中做一个随意的、还原艺术家最初状态的交流活动。不同于画廊与美术馆的展示，艺术家自由选择参展作品，随意的摆放，在轻松的氛围中沟通，艺术也应该是“接地气”的。“晒太阳”活动最早可追溯到30年前，那时“85运动”盛行，没有画廊和美术馆，大家出于对艺术的热爱，拿出自己的作品在一起展示。在“85运动”走过的第三十个年头，我们在宋庄举办这个“晒太阳”活动来表达一下敬意。此外，这个活动也得到了很多人的支持，在南京、杭州、澳门还有威尼斯也在同时举办。
99艺术网：“85美术新潮”已经过去了30年，在您的创作中，也会有那段历史的痕迹，您是如何看待这段历史的？
沈敬东： 在80年代，对文学、电影或是艺术创作来说都是一个“黄金时代”，商业氛围淡然，人们质朴纯粹，全凭一腔热血去创作。反观今天，相较于急功近利的创作，我认为那时艺术创作中饱有的最初状态是十分可贵的。
99艺术网：在您看来“85美术新潮”对当下的艺术创作有哪些影响？
沈敬东：我认为“85运动”对现在的艺术创作的影响更多的存在于精神层面。实际上，中国的当代艺术发展很快，在85、89后都有变化，再到当下的艺术品市场经济中，也有变化。
99艺术网：在参展的作品中，我看到您带来了一件军人形象的雕塑作品，作为您创作生涯中的典型符号，您现在还在进行这系列的创作么？
沈敬东：来北京发展已经有10多年了，在艺术创作上，我也一直在努力寻求突破。现在的创作可说是之前“英雄”系列的延续，最近在画“朋友”系列，这些朋友着重于对时代产生影响的人，有的虽然不认识，但我在心里把他们当做了朋友，像崔健、张元、俞心焦等等。
99艺术网：我们知道你两年策划一次百人活动，能不能谈一谈?
沈敬东：从1999年策划“百人百年百家姓”开始，之后又策划了“一百个艺术家的面孔”、“一百个艺术家讲自己的故事”及“一百个艺术家名片”系列主题展等等，两年一次没有断过，今年正在策划“一百个艺术家的毛笔字”的活动，意在通过毛笔字让我们回到对传统的重新思考。
