短暂的寄存
傅榆翔
当代艺术强调艺术与现实之间的直接联系，强调艺术与真实世界之间的扑朔迷离。艺术表达家园时一般有两种呈现，一种是地球上真实的家园，一种是心灵上的归属。但就如同安东尼奥尼所说的现代游牧主义一样，家园其实是没有起点也没有终点，内心世界没有皈依。
艺术是众多观察世界的方式中的一种，我们每个人都会寻找各种方式言说观察体会到的感悟。科学希望将一切未知变为已知，但艺术的表达对象甚至包括未知的神秘体验和世界。
在近期创作的这批画明显带有既现实也非现实的气脉，试图将现实中的图像和问题提炼转化为另一符号融入言说之中，通过不同人物、动物（事件）空间任意并置构成来加强和表达多维象征性的含义，由此呈现人类的生存状态，心理依归的活动与场境，揭示当代人类对于自我内心的关注与个体的不同自我评价和讨论。
可是，谁也把握不住这个时代的整体，我们只是成为无数碎片中的一环。受康德思想的影响，现实或自然仅仅是一种表象或幻象而已，如果被其迷惑，就很容易得出既表面而又浮浅的看法，弄得不好，还会成为各种流行意识形态的被动图解。返过来，只有按自身的理解去破坏这个表象世界，进而制造出一个个“假象”与虚构的事件，也就是说对未来自外部世界的图像进行重新编码与演译，才能真正解释本质的世界，或者表达出个体对现实世界的真切感受。可以说，艺术家的作品表达的乃是对个人生存体验的理解，想象与归纳。
世界还在命名，人类还在使用概念。德国女哲人罗莎•卢森堡曾这样优美的说过：“不论我在哪儿，只要我活着，天空，云彩和生命的美就会跟我同在。”在当代艺术的肌体上，有两个穴位，生命与死亡。艺术是希望的最高形式，以独立的方式融入不同时代，不同媒介，不同语言，希望能创作出崭新的艺术特征，还能运用强烈的形象感受力和对画笔精确的控制力，开拓油画自我语言的新空间。
以图像为描写对象，多维表现现实生存和心理目标而产生的种种可能，这种可能改变了人类的本来面貌，仿佛让人们置身于某一介质之中，无法看清本来面貌，以致产生无尽的幻想与叠现。
现在与过去，两者都存在于未来，陌生是因为我们从来也未曾与它接近，在时间的潜流中，人们颠覆未来，却未必能重构现实与未来。在物质空间里，我们该如何经历，如何跨越，我们的情感，行动，情绪起什么作用。所以在作品中生成的保留了足够的细节来暗喻必要的氛围。画面中有些折绉如同被肉毒素注射过的岁月的鱼尾纹。其实，我们无法控制和预测世界的结果，生命中的裁体，我们脆弱，憔悴，惊悸，生命始终在命运中短暂。在私秘的情怀中娓娓溢出，淡化了反抗，强迫与顺从的冲突，和那些隐藏在作品中的言外之意。忧郁，让人神魂颠倒的气场，终究是所有历史的短暂寄存。
艺术不再只是追求和诉说久远的过去。我们正处在全球化全局思考中，脱离本我，使思绪平静，在进入绘画世界时，感观还能引领进入到时空悬置的状态的秘境。
我会继续在画中让那些形象悬在空中，强化一种自我经验的荒诞无助的境地。
佛陀说：“一切足迹中，象印为第一；一发思维中，念无常第一。”
2008年9月24日夜于重庆
【编辑：贾娴静】
