著名书画家彭先诚
绘画的才具，有时体现为绘画的迷狂，作画而能迷狂，便是有才具。近年时或读见先诚先生的大量水墨，实在是一位画痴，篇篇呈欲罢不能之感，成百逾千地画下来，便有出神之作。
看先诚先生的速写，也看在手不停挥的快感。若干洗练的篇幅，宛然老境，可是笔端的精力却有少壮神采。我青年时无日不画速写，中年后惰怠至今，难得动笔。先诚先生长我一轮年纪，却是拳不离手，积箱盈匣地画，我的所见虽或不过十之一二，想见其量，不免惭愧。
先诚先生的题材，广涉传统资源，山水花鸟、人物马牛。体裁涉及中堂、长卷、小品、扇面，无所不画。他的图式、笔路、用墨、用水，则坦然反射百年新国画几位重要前辈的影响：齐白石的丰腴与天趣、林风眠的墨彩与灵逸、李可染的浓重与密实、傅抱石的恣肆疏狂、潘天寿的跋扈而清新⋯⋯都在先诚先生那里演成一种快意的戏仿，奇异的综合；稍后者，如黄胄周思聪石齐等等共和国水墨新秀的画意，也为他时所引鉴，入于画中：这是先诚先生好学擅学的一面，从他这一代画家的实践看，是属取法乎上。然而据我私见，以上俊彦（除却齐白石愈久愈是耐看）多少为时政题旨所限，或偏执于水墨创新的意识形态情结，今天再看，多少有过时之憾，原因无它，即百年新国画虽有若干突破，与自宋及清的水墨文人画大统，毕竟疏隔，新是新了，历久而望，一旦与古人古画并列，文化内涵的承接化变之功，就显稀薄，难得正脉的深厚而端然。
先诚先生的出道，以六七十年代水墨画为眼界，自不出以上前辈。但他的成长与功名，是在八九十年代，其时，国画语境大变，对传统的再认识，超越前辈，取材相对自由了，想象力获得释放，国画革命的集体神话异变为个人选择：这时，自清末上溯的水墨大统不再被视为陈腐，反而是丰富的资源了。这一跨越，初起于八十年代金陵新文人画群体，之后成为各地水墨画家的集体认同——放胆描绘古人的形象、山水的非时代性，笔墨游戏的玩味，古典题旨的变体而刷新，一时蔚然。其间滥竽之作固然多，但被新国画刻意中断的传统，终于穿越时间，与当代水墨画再度接通了。
先诚先生是新国画一代的晚辈，却是后文革水墨画手中较为年长的一位。出于谦逊的秉性，他不赶时髦，不走极端，仍以新国画一辈的笔墨资源为起点；然以画痴型的敏感，心眼活泛，对传统资源的融合兼并，了无顾忌，于是有个人的机变：如唐人唐马的造型组合，仕女与今人的变换穿插，用墨用水的掌控与失控，山水图式的密实与留白——这类山水图式的或轻或重，在先诚先生那里隐约可见宋人元人遥远而微妙的端倪——具体到画法，便是先诚先生自己的锤炼了。
譬如唐人唐马的点染，其实用的是花鸟画没骨法，造型高古了，墨法笔法的大写意，却得益于新国画一代；又以疾速而纤细的白描勾勒仕女面相，能提炼，亦能传神，则显见速写的积蕴；先诚先生的大幅山水局部，似借元人明人的若干局部，放大成篇，枝干山石的处理则是新国画的以墨代笔，以笔带墨，远观效果稠密繁复，近看，则恣肆放诞，不事小节，其间留置的空间，点缀人马，形影生动，可谓先诚先生的自家一绝；我个人格外偏爱他的小品——或花鸟盆栽，或人马群像——用水用彩极度清润，如瓷玉的洁净，又如蔬果的爽然，同代画手，似不见出其右者，若干佳构，一处不得更动，落笔之果决灵动，则如微醺之际，自有神来。
大品与小品，严密与空疏，浊重与清淡，堆叠与极简原是水墨游戏的无止境。上世纪新国画一代，其实难以背离这些古老的游戏规则，然而多少为国画革命的教条所牵制，与古人早经开辟的笔墨资源，有所隔，有所失。先诚先生的来路始于新国画，七分承续、三分悖逆，这悖逆的一面，其实是古典资源的返顾，也是个人资质的释放，之后，再来回向新国画的水墨肌理，使新国画又来新了一新：这“新”的一面，有题旨的借取，也有图式的挪用。笔墨，尤其用水，则先诚先生确乎有心而无意，玉成了自己的风神：清俊、疾速、爽润。我格外看重的品质，是先诚先生的纸端迷狂足以抵御今日画界普遍的机会主义：画道的真伪，一眼可以看破，落笔的诚与纯，装不出来的。以先诚先生的痴与勤，今将届七十，正是直探胜境的好年岁。
【编辑：陈耀杰】
