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法国艺术家朱利安（Julien Bismuth）个展“Frustum”日前在Emanuel Layr画廊开幕。朱利安的作品介于视觉艺术与文学之间，大部分作品都建立在由艺术家本人发现或是所写的文字的基础上。他的创作方法将词语与物品、摄影以及影像材料结合在一起，通过拼贴、装置、建立以文字为基础的表演和影像作品将它们融为一体。此次展览展出的一系列作品由两条主要的“思路”联系在一起：一，每件作品的出发点或是“刺激物”都是一场邂逅的结果，邂逅的对象也许是文字、现成的图片或是其它某些东西；二，每件作品的产生首先都经历了一个分裂的过程——将整体分割为数块碎片，或者将一块碎片与整体分离，然后再为这些碎片找到一个新的形式。
影像作品“In dieser grossen Zeit”由口技艺人Alpar Fendo进行表演。作品中涉及到了Karl Kraus的两篇文章——“In Dieser grossen Zeit”（1914）及“Man frage nicht…”（1933），这两篇文章表现了Kraus决定用沉默的方式来应对世界战争爆发的决心。作品中的口技艺人通过将这两篇文章念出来、但却不动他的嘴唇来表现出气自相矛盾的一面。
In dieser groben Zeit, 2011
Sure, 2011
影像作品“Sure”录制了一段关于救生圈浮标的视频，这是在纽约乘坐四轮马车时偶然拍摄到的，作品中不断重复地想起“sure”这个词语的发音。这个词语麻木而又单调的重复与视频中救生圈不断地消失、出现相对应。
Untitled (Frustum), 2011
如果说朱利安之前的拼贴作品大部分都内容丰富且来自于当代报纸的图片的话，那么作品“Untitled (Frustum)”中的图片则表现了一系列空荡荡的、混合的山水风景。它们与朱利安其它的拼贴作品相比，在本质上更加形式化且更富有视觉效果。
Untitled (Frustum), 2011
Untitled (Frustum), 2011
Untitled (Frustum), 2011
Wholes and parts, 2011
“Whole in parts (I、II)”、“Wholes in part（I、II）”及“A part”这五件雕塑作品是基于这样一个理念产生的：创作一种形式及对空间的占用是由简单的切段进行限定的物品。因而，这些雕塑由这场展览的名字——“Frustum”直接联系到一起，暗示了一个较大的形体被切断并分为单独的部分。
Whole in parts II, 2011
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【编辑：汤志圆】
