2014年11月8日下午，“秦琦个展”在站台中国(北京)开幕，展出艺术家秦琦近两年的全新作品。
其实，艺术家秦琦一直以来，都是以鮮亮的色彩描绘现实的风景，但他却以特殊的表现方式，让作品呈现出某种超越现实的精神性。同时他的表现手法和描绘对象也时常在改变，正如秦琦介绍说，“这些都源于自己的怀疑和自省精神，我对一些既定的理论都持有怀疑的态度，我是一个无法单纯地用某种风格来界定的艺术家，但从某种意义上来看，或许这种多变性正是我的特征。其实在艺术史上，很多艺术家的风格也是多变的，当然，在艺术的多变性上，随之而来的既是我所要承担的风险。”
本次展览中的作品则是秦琦一次全新的尝试，主要呈现的是带有热情洋溢的异域风情的风景。艺术家秦琦介绍说，这是他和他的老婆亲自去到东南亚、藏区等地，回来之后在记忆中将这些视觉元素进行重新发酵组合。他画乡间热闹的家畜、作物和人，也画东南亚骑着骆驼的或在北方穿着冰鞋的喇嘛，间或某个坐着一家印象人的院子角落，亦或装着福柯的书的袋子和瓶花，甚至还有手持画笔的八爪鱼等等。虽然有时缺乏逻辑，但在画面上呈现出来的则是由色彩结构带来的新的合理性。
在秦琦的这次展览作品中，我们可以看到他在艺术上的成熟和自省，正如他在介绍他的艺术创作时所说，他拒绝将绘画降低为叙述性语言，通过人称的无主体性，开始在经验的多样性中分化无论是绘画历史、艺术史中的经验，这些被重构的经验与现实的荒诞一起创造出情节到虚假性，将语法结构隐藏得越来越隐蔽。
此外，他还介绍，他拒绝事物中有任何制式的空间和观点，通过对于不同现实材料的改写与介入，构思一个内藏的问题意识，他不断改变，使用静物、风景、写生、写实等方法，将现实之思置于一个思考的意识框架中。
秦琦对于绘画的反思和超越既定绘画语言的同时，也在拓展着绘画的多重可能性——在绘画这个争议处嵌入当代性思维，让绘画重新保持着力量渗透和信息重叠的可能性，使时间参量的敏锐体察通过“现在”与历史和记忆联接，在对过去的绘画的历史形象的“破坏”中，改变或发明新的形象。也许这意味着，对于艺术家来说，艺术并非是追求所谓的绝对真理，而是关乎对于现实的重新发现和思考，以及对于人类精神自由的可能性的探索。
秦琦的绘画似乎是一个整体，他剥离了绘画单纯的叙事性，无论现实性与否，都让人禁不住想象定格的画面之外的故事。他以全新的方式进一步地显示了对绘画的思考，展现了一批经过了深思熟虑却不乏趣味性的绘画作品。
据悉，此次展览将持续到12月30日。
