野岛康三（熙正，1889年-1964年）是艺术摄影的代表人物之一。野岛康三擅长的是人物摄影与肖像摄影，他的作品在当时的业余摄影家之中保有突出的完成度。但是，野岛康三是一位孤高特立之人，与其他摄影家相比，明显具有一种异质的风格。
众所周知的是，野岛康三与同时代的画家相交甚好。对那些画家而言，野岛康三就是他们的资助人、收藏家。大正八年（1919年），他与齐藤与里商量，二人分工合作，开设了兜屋画堂。在那个时代，画廊还是个稀罕物，所以，这个画堂为画家们提供了宝贵的发表机会。在兜屋画堂举办的展览有梅原龙三郎、中井一政、恩地孝四郎等人的个展、有村山槐多与关根正二的遗作展、还有“儿童自由画展览会”、装饰美术协会的创立展等。画廊关闭之后，他还把自己家里的起居室做成展览会场，举办了富本宪吉、岸田刘生[1]、万铁五郎等人的个展。野岛康三广泛地与美术家们进行交流，这些人之中不仅只有画家，还有一些雕刻家与工艺家。不过，说到这些画家，主要还是以之前的fusain会成员与“二科会”的参展画家居多，主要是一些受后印象派影响的画家。
其中，与野岛康三关系密切的是日本野兽派代表人物梅原龙三郎[2]。大正五年（1916年）前后，野岛康三开始在梅原龙三郎门下学习绘画，之后便参加了梅原龙三郎所设立的“国画会”（后来，在野岛康三与梅原龙三郎的努力之下，国画会中设立了摄影部门）。野岛康三当时所画的油画至今依然保留着，与梅原龙三郎的绘画作品简直一模一样，由此可见，野岛康三是深受梅原龙三郎的影响。
也因为他与画家关系至深的缘故，野岛康三的摄影作品经常被拿去和绘画进行比较。经常被批评的是他的早期代表作《浑浊之海》（1912年）与青木繁的绘画作品《海之幸》（1904年）之间的相似性。此外还有将他的作品《靠着树的女人》（1915年）与高更的绘画、万铁五郎的《手持阳伞的裸妇》（1913年）、岸田刘生的《拿着南瓜的女人》（1914年）等进行比较。而静物摄影作品《柚子》与《佛手柑》（1930年），这两幅作品也被批评与岸田刘生的静物画相类似。
就拿《浑浊之海》与《海之幸》来说吧，二者同样都是以渔夫作为主题的，但事实上，带有某种幻想意味的《海之幸》与《浑浊之海》并不相似。只不过，在野岛康三身上或许也同样具有青木繁的那种浪漫主义心性吧。《靠着树的女人》拍摄的是一位站在大树旁、裸露着上半身的肥胖女性，画面中透露着原始的母性意味，确实会让人联想到高更与岸田刘生的画作。
大正九年（1920年），野岛康三在“第十回研展”上举办《野岛康三展》，这是他的第一个个展。山崎静村[3]看完他的这个个展之后，写了篇名为《关于野岛氏的作品》的文章，这是一篇真正意义上的艺术家评论，在当时，这样的文章是非常罕见的。文章中，山崎静村将野岛康三的作品变迁划分为“不自觉期”、“绘画性倾向期”、“摄影式艺术的要求”三个时期。[4]也就是说，野岛康三从早期阶段不自觉地对艺术摄影产生热情开始，经过有意识地对绘画进行模仿的时期，最后才转到摄影式艺术上面来。在这一年，野岛康三写了下面这篇文章，充分肯定了山崎静村所说的“摄影式艺术的要求”这个方向。文章中写道，
“如何在照片中表现自己的内心（通过我的心所看到的自然……终究是我的个人表现……）……/ 我并不想过度使用美术摄影、艺术摄影这类词语……因为这些不是能轻易进行解释，并随意加以使用的词语。诞生于我自己内心的东西，就算在自己眼中不过是一张普通的照片，但是，那些能看到我内心的人，他们就会从中感受到我的敬意。/ 我想创作的是这样的作品。/ 我希望能够在一种自然舒畅的心情下拍摄正常的照片。/ 不能因为有人说自己的照片像画一样就得意洋洋。/ 摄影之中有摄影的世界。/ 如果摄影领域里不能诞生艺术家的话，那是不行的。”[5]
野岛康三希望能够在摄影中做到“通过我的心所看到的自然”以及“我的个人表现”。这种态度与那些受后印象派影响的画家们的一样。但是，正如他在文章中所说的“不能因为有人说自己的照片像画一样就得意洋洋”，他始终避免对绘画进行单纯的模仿。他所说的“正常的照片”，与以往的绘画主义摄影不同，指的是用写实的方式拍摄的照片。也就是说，他希望能够在这种“正常照片”中表现摄影的艺术性。这就是他所说的“摄影的世界”，就是要追求摄影所特有的表现方式。当时正值绘画主义摄影抬头，那个时期的艺术摄影中，野岛康三的这种态度是非常难得的。
但是，野岛康三所说的“摄影的世界”，归根结底，依然是停留在绘画主义内部的一种想法。下面这段文字是他的文章《人物作画法》中的一部分，在这里他直白地表现出他的绘画主义观念。
我在拍摄肖像照片的时候，首先让拍摄对象处于光线适当的位置，仔细观察。/ 然后调整明暗与造型。/ 觉得满意了就立刻进行拍摄。/ 那个时候，我并不考虑诸如“要把人物的性格表现出来啦”或“特意去突出人物的特征”之类的问题。/ 就根据明暗、造型的感觉来进行拍摄。/ 从中寻找有意思的感觉。（……）我对造型上的趣味性会更感兴趣。总而言之，必须把感觉放在主要位置上。[6]
可见，在肖像摄影的拍摄上，野岛康三关注的并不是要捕捉人物的性格与特征，而是明暗与造型上的“造型的趣味”。他这种重视造型的倾向，与其说他是摄影家不如说他更近似于画家或雕刻家。然而，他又称自己不喜欢“歪曲奇特的作品和太过呆板的作品”，尽量避免标新立异的做法。他所说的“造型的趣味”，说到底就是必须在写实表现中来加以实现的。
野岛康三的一些创作态度会让人联想到岸田刘生的创作态度。岸田刘生逐渐摆脱后印象派的影响之后，他的绘画创作又受到了丢勒、范·艾克等人的那种北欧文艺复兴的影响。这种绘画，是要在一丝不苟的细节描绘之中表现内心里的自我。而野岛康三的创作态度则是在写实性的描写里发现自己，这与摆脱了后印象派影响的岸田刘生的态度相类似。
野岛康三一方面在画家身上所学到造型式的观念，另一方面他也学会了作为艺术家的姿态。在那个时期，几乎没有摄影家会以野岛康三的这种态度进行创作。大多数摄影家还停留在对绘画的表面模仿上，无法理解其背后的精神。而野岛康三在摄影创作上的精神与当时的画家是一样的。因此，他创作的摄影作品反而能区别于以往的绘画主义摄影，进入到自己的摄影世界之中。可以说，正是野岛康三这种对绘画的深刻理解，让他超越了单纯的绘画主义摄影，同时，让摄影式的造型性成为可能。
注释：
[1]岸田刘生（1891年-1929年），日本西洋画家，师从黑田清辉。早期作品受西方后印象派绘画影响，之后在欧洲文艺复兴及巴洛克式绘画风格影响下，向写实主义风格转变。
[2]梅原龙三郎（1888年- 1986年）具有西方风格的日本画家，在欧洲学习油画，将日本的桃山美术、琳派、南画等日本传统美术融入到西洋绘画的创作之中，其作品色彩鲜明、笔法生动，并具有开放精神，给予日本青年画家强烈影响。
[3]山崎静村，东京写真研究会成员，与小野隆太郎、野岛康三、山本义雄一起组建了“四人会”。
[4]山崎静村《关于野岛氏的作品》，《写真月报》第二十五卷第四号，大正九年（1920年）四月号，第246页。
[5]野岛熙正《朱雪杂记》，《写真月报》第二十五卷第三号，大正九年（1920年）三月号，第40-41页。
[6]野岛熙正《人物作画法》，《Arusu摄影大讲座（第十二卷）》，昭和五年（1930年），第3页。
