2024年对于所有人来说都具有重启的新意义。AI新纪元的到来，极大提升了互联网世界的生产力，速度更迭之快，令人应接不暇。与此同时，「重燃Rekindle」当代潮流艺术体验场在历经上海、苏州、沈阳三个站点的展出后 ，跨越大半个中国，终于迎来了全国巡展的第四个城市——重庆！不同以往，此次展览将加入AI应用的作品，带大家一起进入这个奇点大爆炸的魔幻世界，感受艺术与科技相结合的独特魅力！
来自国内18位知名艺术家
数百件当代、潮流及数字AI艺术作品
将于2024年4月27日至8月4日齐聚
时代美术馆重庆馆
通过艺术装置、雕塑、新媒体艺术等多种形式
以艺术家的视角
探讨潮流艺术与AI的多种联系
期待重庆站以一个全新的样貌同大家见面!
《平庸之恶》
参展代表作品：《平庸之恶》2019
综合材料，尺寸可变
《平庸之恶》是一件自带情节的作品，人仰马翻的现场，巨大的体量，戏剧性十足。但其标题却暗含深意。“平庸之恶”英文为The Banality of Evil，作为哲学术语，是指在意识形态机器下无思想、无责任的犯罪。一种对自己思想的消除，对下达命令的无条件服从，对个人价值判断权利放弃的恶。这件作品的立意深刻，带有极度的人类心灵的反思。让观者不得不回望与反思，在历史中毫无个人价值判断的人类行为所造就的恶果。
2024 Rekindle-Chong Qing
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关于艺术家
陈文令
——
1969年出生于福建，现工作生活于北京，著名当代艺术家、雕塑家，意大利佛罗伦萨国立美术学院荣誉院士。他主创雕塑，并涉足装置，绘画，攝影与当代书法等多种媒介。他是中国大型公共雕塑艺术的开拓者之一，被誉为魔幻现实主义的视觉魔术师。他创造的雕塑形象，以其超凡的想像力和文化基因的感染力成就了一个个让公众过目不忘的视觉IP，如“红孩儿系列”、“幸福生活系列”、“中国风景系列”和“万物皆牛系列”等代表作。他参加过国内外一百多次重要展览，连续三年入选雅昌举办的ACC中国年度十佳雕塑家。他是获得澳洲海岸国际雕塑展公共艺术大奖第一个华人艺术家，并被授予中澳艺术大使称号。他的作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、美国休斯敦美术馆、丹麦国立当代美术馆、韩国国立美术馆 和澳洲墨尔本当代雕塑博物馆及阿里巴巴杭州总部等几十个公共机构收藏。
《虚无的填充物－霓虹系列》
参展代表作品：《虚无的填充物－霓虹系列》 2021
有机玻璃霓虹灯
72x40x37cm异形
霓虹灯是陈彧凡作品中很关键的元素，这位艺术家长久以来深挖他的乡愁与个体思想，也同时执着于“物”的本身。迷人的荧光外壳下，爱心的两端被打上了结，有纠结、有疑惑、也有不确定，但霓虹的“心”终究滚烫，一切都将美好。
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关于艺术家
陈彧凡
——
1973年生于福建莆田，1997年毕业于福建师范大学艺术学院；2007毕业于中国美术学院综合艺术系研究生班。现生活于上海。
从福建莆田到杭州、上海，陈彧凡的个人成长经历是现代新移民的典型，于是他的创作来源多是由这种状态下对自我的身份认知所引发的。比如他对“物”的癖好和敬畏就源自幼年生活的福建莆田的浓厚宗教氛围。从二维平面绘画到三维立体装置，陈彧凡始终在探寻艺术创作的多种可能性。有别于其他艺术家的装置，学习平面绘画出身的陈彧凡在创作装置作品时仍会强调定的绘画性。通过《衍生物》系列作品，他试图改变对平面作品的观看方式，使观者得以从不同的角度产生从平面到“物”的视觉感受。作品从画面中延伸出来，成为与平面的墙之间具有一定距离和对抗性的存在。
《块块神兽: 赛博欢乐社区》
参展代表作品：《块块神兽: 赛博欢乐社区》2023
AI生成图像，灯箱
在艺术家陈阳昕看来，文艺复兴时期荷兰艺术家博斯的《人间乐园》是每一个艺术家都绕不开的作品。每一个时代的艺术家都会向它致敬，AI时代也是。陈阳昕作为GenAI社区的一个贡献者，一直在分享他创作的模型，也有很多人在使用他训练的模型，他也想用对AI技术的理解，借由这幅历史上的经典名画，阐述一下对AI和人类关系的理解。人类的肉体和大脑能力有限，终究是需要靠AI来辅助甚至取代，迈向下一个文明纪元。
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关于艺术家
陈阳昕
——
1991年出生于中国武汉。NFT艺术家。中国NFT艺术品单品价格最高价保持者; 他本科毕业于华中科技大学机械系，硕士毕业于UCberkly 的产品设计专业，曾在web2.0时代担任过电子、机械、工业设计师。参与和主导设计过的项目有iPHONE；NASA土卫六柔性机器人；Lenono DaystAR；NIO汽车驾驶舱；OPPO Find旗舰系列的抽拉式折叠手机等世界知名工业科技产品。拥有多项技术专利和论文。他的作品带有浓厚的工业风与非主流的朋克风，强调互联网、区块链的文化符号Memes的植入。他对于消费主义社会文化现象的戏谑和反讽、以及区块链带给人类文明和意识形态的反思，充满大脑洞的对未来元宇宙虚拟世界的幻想和现实世界科技元素映射体的结合，也擅长利用人工智能叠加组合数字材料的再创作。
《人工智能山水图》
参展代表作品：《人工智能山水图》2023
AI影像/尺寸可变
“人工智能山水图”系列作品将传统山水画带入当下的科技语境。艺术家以中国山水画作为创作的基础，从互联网上搜集了数万张山水画作品，涵盖从古至今各个年龄层段的艺术家作品以及非艺术家的山水画习作，将这些作品组成了山水画数据库，以训练人工智能的生成，最终得到现在呈现到观众面前的作品，领略到数字艺术与自然美感的奇妙融合。
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关于艺术家
曹雨西
——
先后毕业于中央美术学院和纽约视觉艺术学院计算机艺术系。他的作品横跨声音可视化的新媒体艺术装置与现场表演，创意编程与数据可视化以及人工智能作为现成品艺术方法材料的当代艺术，灯光或投影形式的公共艺术以及任何以数字媒介产或流通的跨界形式。他的作品经常展出于各类当代艺术博物馆和新媒体艺术节，也经常转化为公共艺术工程。2022年，曹雨西担任北京冬奥会开幕式视效导演。
《生生不息》
参展代表作品：《生生不息》系列影像 2023
单屏影像，生成艺术
DaDa 笪秋焱《⽣⽣不息》系列以描述⽣⻓规律的L-System数学模型为基础，搭建了⼀个从“⼀”⽣⻓、⾃内向外、不断延申更新的复杂体系。“道⽣⼀，⼀⽣⼆，⼆⽣三，三⽣万物”，这句描述宇宙间万物⽣⻓运⾏的法则同样讲述了⽣命单体内部的运作规律。这个作为研究细胞交互作⽤的数学模型被⼴泛应⽤于植物⽣⻓、⼈体⽓管结构与模拟各种⽣态物体的形态研究中。《⽣⽣不息》通过调⽤简单参数，将光作为元素加⼊系统的迭代，在不同的⽣成规则运作下描绘出⽣命的内部世界形态。
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关于艺术家
笪秋焱 DaDa
——
1991年生于北京，浙江大学学士，UCL巴特莱特建筑学院互动表演设计专业硕士。她⼀直致⼒于将艺术、科学、技术和⾃然交汇融合，创造⼈与时间、空间的互动体验。DaDa的作品曾于全球多个重要 机构展览或活动中展出，其中包括泰特美术馆（Tate Britain)、2019林兹电⼦艺术节 (Linz Electronica)、2019伦敦建筑节（LFA）、2019英国脑神经科学展览(UK)、以及2021阿那亚戏剧节候⻦300、2021区块链数字艺术周（深圳）。作为交互表演设计师，DaDa曾参与众多国际⼤型交 互类项⽬，其中包括Lady GaGa与Intel合作的2015格莱美颁奖礼科技交 互演出，2018亚运会闭幕式杭州时间机械臂表演，以及迪拜Epping Mall商城的空间多媒体装置改造等。
《龙凤呈祥》
参展代表作品：《龙凤呈祥》2024
布面丙烯，300x210cm
这是一个充满情感与想象的艺术世界。今年正逢龙年，艺术家郭佳杰带来他的新系列作品，用辉煌磅礴的笔触，指引大家迈向新的征程，迎接未来的挑战和机遇。
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郭佳杰
——
1987年生于天津，毕业于天津南开大学。
中国当代艺术家、电影美术指导、建筑设计师、视觉设计师、JJ rabbit品牌创始人。
4岁习画至今30余载。其绘画风格深受抒情抽象、表现主义、中国书画的多层影响，依靠色彩的张力和针筒来进行作品的创作。且着力于乱线的叠加层次和肌理的丰富质感 。同时还尝试利用大胆的泼墨创造出随性、自如、无序的感官效果，色块的偶然与不确定性为其作品增加了很大张力。而观者在作品中发现的大量东方印记，正是作者对文化输出的一点点夙愿。
《189D[1]》、《189D[10]》
参展代表作品：《189D[1]》、《189D[10]》2019-2023
生成视频，尺寸可变
**郭锐文《189D3》系列是基于2019年末与声音艺术家王浙辉合作的Audiovisual作品189D3/ Pentium的后续延伸。**初代作品的核心框架是一个圆形沿二维极坐标系演变的K维树（K-D Tree），结构本身会沿着极角或极径方向进行分割以及形变控制。而新作在空间上做了进一步探索，将生成规则拓展到了三维球面，沿球系的天顶角与方位角来对球面进行分割以及形变控制。不同版号的作品对应整个复杂度演变过程中的不同阶段，但整个演变过程基本都涉及K维树末端每个叶片（leaf node）节点的黑白正负形切换。整个生成艺术作品使用 Processing开发完成。
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郭锐文
——
1989 年生于中国上海，2011年复旦大学上海视觉艺术学院摄影专业毕业，2014年毕业于伦斯勒理工学院电子艺术专业 (RPI iEAR) 并获艺术硕士学位。他是一个视觉艺术家兼创意技术工作者。他的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。他的作品受邀在全球各个媒体艺术与电影节展览展映，其中包括奥地利电子艺术节（林茨，奥地利），国际电子语言艺术节（圣保罗，巴西），维也纳独立短片电影节（维也纳，奥地利），点与线抽象电影艺术节（雷克雅維克，冰岛），共振媒体艺术节（贝尔格莱德，塞尔维亚），FIBER 媒体艺术节（阿姆斯特丹，荷兰）等等。
《周末夜狂欢》
参展代表作品：《周末夜狂欢》2020
布面油画，150x200cm
刘銧銧的画没有必须连续或固定展现的主题，也不一定是叙事或观念的。当一幅幅色彩丰富又强烈的画面组合起来时，自然形成了一个世界观的概念，人物逐渐有了性格，场景逐渐丰富，叙事性也更加明显，能留给观看者更多的空间去想象与讨论。
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刘銧銧
——
1986年生于甘肃，2009年毕业于鲁迅美术学院视觉传达设计系获学士学位，现生活和工作于北京。
画画于刘銧銧而言，恰似公路电影的拍摄，镜头沿路径延伸，风景不断变换，新的叙事点持续触发，未知的情境偶然发生，伴随着诱惑与挣扎。在这个时代的裹挟与欲望、现实的吞噬下，每个人似乎都有着彩色泡沫状的梦。近年，他的创作聚焦于个体存在的形态。通过故事情境的重叠、网络图像的挪用、多重色彩的交融，试图在画布上构建出异想世界与外部现实的缝隙，以探讨如何以更为谐趣的方式抵抗昏暗日常。
《滑板墙》
参展代表作品：《滑板墙》2016-2022
枫木滑板，尺寸可变
酷爱街头文化的南方将滑板和艺术丝滑的连接在了一起。他以中国水墨材料语言呈现给观者一场滑板文化是如何以游戏的方式诞生的故事。这些带有强烈的潮流、街头和卡通风格的滑板也形成了南方独有的特色。
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南方
——
中国当代著名艺术家，1976年生于河北省邯郸市，1999年毕业于河北师范大学美术学院，现任教于河北师范大学美术与设计学院油画系副教授、中国国家画院研究员、南孩儿 (Children Nan)潮流品牌主理人、亚文化传播者、滑板收藏家。因其沉漫于潮流艺术创作近三十年，作品多次应邀出访参加美国、法国、俄罗斯、日本、韩国、泰国等国家的美术馆、画廊举办的当代艺术展及博览会，在中国曾举办过20余次个人作品展，作品被中国美术馆、上海美术馆、今日美术馆等国内外多家美术馆和私人机构收藏，作品多次进入知名拍卖行上拍，著有专著10余部。
《CPU/GPU时装秀》
参展代表作品：《CPU / GPU时装秀》2023
AI生成图像与视频，18秒’
世界上最早的“编程者”是女性。 艺术家宋婷是2022年加拿大、美国和拉美最大区块链编程黑客松的获奖者。 《花之骇客》由宋婷科幻小说《算力》衍生而来。在赛博世界字节构成的无形空间中，有无数数字形态的女性白帽骇客，她们用自己的力量缔造一个数字世界里有花、有蝶的新文明。宋婷作品《CPU/GPU时装秀》中，她把显卡（Graphic Cards）当作计算经济的最底单元。因而，艺术家以显卡时尚秀为灵感，用AI创造了一场只在数字世界存在、而不在物理世界存在的时尚秀。
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宋婷
——
国际知名人工智能和区块链艺术家，毕业于清华大学。为全球首位被国家博物馆收藏的加密艺术家。她也是中国大陆艺术拍卖行拍卖的首个人工智能艺术品、首个加密艺术品的作者。2022年成为英伟达全球AI艺术画廊第二位收录亚洲艺术家。她的AI影片《牡丹幻梦》获东京映画賞赏最佳动画奖，《蝶》获纽约国际电影奖最佳实验片，《蜕》获2022年多伦多国际女性电影节最佳科幻片，《悉达多》获维内托国际电影节最佳科幻片。她和她的作品被CCTV、新华社、Forbes、VOGUE、CNBC等广泛报道，其中，中国国际电视台曾为她制作8分钟个人专访《Chinese Digital Art Star》。她是全球知名的web3开发者，同时也是ETH墨⻄哥、ETH多伦多、ETH旧金山等美洲区块链马拉松获奖的唯一女性队员。
《量身定制》
参展代表作品：《量身定制》2020
铸铜，H250cm
是量身定制的衣裳，还是规化禁锢的模具？是自由生长的根系，还是挣脱束缚的渴望？红色的外表下到底藏着一颗怎样的心...
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王坤昭
——
职业艺术家，出生于福建漳州，2000年毕业于厦门大学艺术学院，现工作生活于厦门。
王坤昭是矛盾的，他悲悯于现实又憧憬着未来，他受制于规训又向往着自由，他时常困惑、彷徨、犹豫、恐惧，但又清醒、理智、果决、勇敢，看似一直在徘徊，实则牢牢掌握着远航的舵盘。在这样的二元对立状态中，形成了一种“封寸之外”的叙事话语和两种状态的存在模式，封寸之外带来了思想可以延展的维度，打破了禁锢与自由之间的界限，两种状态搭建起了现象与本质之间链接关系，超越了在场与缺席的限制，从而形成了一种具有普遍存在意义和永恒表现诉求的表达体系，这是王坤昭式的雕塑语言表现方法。
《麒麟》
参展代表作品：《麒麟》2020
不锈钢、陶瓷
正身:195x90x44cm
祥云 (脚) : 50x22x15cm*3
以高温一千华氏度下烧制的中国白(BLANC DE CHINA)德化白瓷、电镀不锈钢构成皮肤的《麒麟》将再一次震撼到现场观众！吴达新表示，《麒麟》的灵感来源于泉州开元寺中的麒麟壁，是家乡泉州当地一个传统的文化符号。洁净的白瓷做身体，电镀不锈钢的头颅和尾巴，身体边缘流光溢彩，威风劲十足。
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吴达新
——
1969年出⽣于福建，毕业于华侨大学外语系日语专业，曾留学日本就读于日本国⽴琦⽟大学教育学部研究⽣，师从⼭⼝静一教授专修东洋美术史。2001年移居美国，在纽约市立大学学习影像技术，2007年毕业。吴达新在作品图像的中西文化资源、符号的利用上，一个有趣的视觉呈现是移植与并置，并在迭加中悄悄地渗透、融解。他直接对应和测度着现实变化，构成了中国当下生动而奇特而混杂的现实图景。
《捍卫》
参展代表作品：《捍卫》2020
铜，H220cm
作品《捍卫》中猩猩身上的凌厉粗犷与⾹蕉的光滑平顺、对比的撞色甚至体积上的一大一小，都呈现出一种极与极的对比。而“捍卫”如同诠释了猩猩与⾹蕉之间的关系——可以是猩猩捍卫着身后的⾹蕉，或者是猩猩用身后的⾹蕉捍卫自⼰。这件作品如同当代都市人存在状态的象征，每个人和他者都处在一种交织的紧张状态中。
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王俨
——
雕塑艺术家，1983年生于厦⻔鼓浪屿。
无论在日常生活或创作场景中，王俨都与世间生灵持续着平等的对话与游玩。雕塑，则是将这个相处过程具象留存的手段与再次表达的媒介。在迄今为止的主要作品系列中，他将自己的思考、意识在不同类型的物种之间交换与表现:香蕉与猩猩的共生、灭绝动物在镜像中的凝视、碳化并异化为消费品的植物。王俨让自己与他们平等地站在一起，在塑造他们形体动作的同时也在塑造着自己，每一件作品所呈现的状态是一段对手戏的定格静帧，共同构筑起包括人类在内的「物种剧场」。
《马可·波罗》
参展代表作品：薛雷+赵伯祚《马可·波罗》2024
⽣成Ai沉浸式电影短⽚
薛雷和赵伯祚联合创作了⽣成AI沉浸式电影短⽚《⻢可·波罗》。**是一部关于马可波罗在700年中不断被投射和传播的人类文明记忆的Al影片。**主题是关于“镜像”和“真实”。在AI的世界中，时间是相对的，真实也是相对的。在生成式AI艺术风格大模型的训练之下，所有马可眼中的主观镜头为3维电影镜头，各人类文明(绘画风格)的动态为客观镜头，宏观的二维地图俯瞰一切。同时依据AI音乐节奏，将镜头模块化。整片会随着Al技术的发展而不断进行模块更新, 新陈代谢。同时建立了公众自我参与的框架。希望在数字世界中公众利用生成式AI,生成符合自己记忆的马可波罗镜头。
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关于艺术家
薛雷
——
新媒体团队策划总监，巴塞罗那大学ESCAC电影与视听学院教授，首届威尼斯元宇宙年展组委会委员。生于山东青岛，毕业于山东艺术学院C1996年）和德国卡塞尔美术学院造型艺术系C2005年）。获硕士，德国大师班C德国实践艺术领域最高学历）。2005年获德国Perron艺术大展发展奖，2009年入选德国最佳动画短片合集。自2006年以来在欧洲、中国不断策划实施新媒体公共项目。薛雷从社会学研究切入当代艺术，将艺术与科学思维融为一体。在绘画、瓷器装置、音乐动画、新媒体公共艺术领域并行发展。作品被收藏于何香凝美术馆，英ZABLUDOWICZ艺术基金会，维也纳应用艺术博物馆/现代艺术博物馆，德国柏林佩加蒙博物馆。他策划制作过北京电视台春晚新媒体，惠州沉浸式剧场，北京南锣鼓巷新媒体餐厅，西安城墙投影秀，新媒体博物馆，新媒体科技交互厅等的新媒体及交互工程。作品及相关艺评发表于纽约《Artforum艺术形象》、德国《Fragiles碎片 》，《New York Times纽约时报》等艺术刊物 。
《生命之光》
参展代表作品：《生命之光》系列（紫光下）2024
艺术装置，尺寸可变
《生命之光》的荧光系列作品是跟生命与能量、时间与速度有关**。**艺术家从生命科学中的细胞收到启发，认识到了最能概括生命含义的外形就是圆形。它在形式上呈现了多种均衡感，它的中心到边界的每一个点都是平均和平等的。这种形式在这批作品中有重要的暗示。在杨千的作品中，色光不是传统概念上的色彩，而是在接受紫光灯照射时所产生的光和色。仿佛它们本身就带着能量和色光。我们人类的眼睛只能看到380-780纳米光波之间的事物，由于采用了365纳米的紫光射灯，激活了画面上的荧光材料，让观者能在这种环境下观看艺术。但因为人的视网膜存在个体差异，在紫光灯的照射下都会有不同的视觉感受，他试图让观众在精神层面上有不同的感受，达到从观看、凝思到精神上的超越。
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关于艺术家
杨千
——
杨千毕业于四川美术学院油画系，曾任教于四川美术学院。1985年留学美国佛罗里达大学、并于1988年获艺术硕士学位。2002年从纽约回到北京工作和生活至今。杨千是一位善于探索、勇于突破自己的实验性艺术家，从他回国后的早期作品“水珠系列”到随后的“动态绘画”、“双重绘画”、“纸屑绘画”等无不反映出他不断突破自己的创新精神。近几年来，他把探索逐步转向了多媒体影像、装置雕塑和荧光材料等方面的实验。如他利用运动 APP卫星定位的功能在大地上走出各种有意味的图像、浇筑的拆迁废弃物雕塑装置和通过365纳米紫光灯展现的荧光绘画“色光系列”等。他的作品曾受邀参加国内外的重要展览，包括西班牙塞维利亚双年展、韩国釜山双年展、波兰波兹南双年展、上海双年展、德国ZKM当代美术馆以及威尼斯双年展等国际大展，并多次在纽约、伦敦和布鲁塞尔等地的画廊以及在成都当代艺术馆、今日美术馆、上海喜马拉雅美术馆、三亚当代艺术馆、北京白盒子艺术馆等重要美术馆和艺术机构举办个展。
《可持续共鸣体》
参展代表作品：《可持续共鸣体》2023
3D打印、聚乳酸、RPET、生物基热塑性聚氨酯、NFC芯片
1730 x 965 x 400cm
这件作品的每个语音单元都是由电脑上的一段语音转化而来。然后通过3D打印技术，将塑料添加剂制成实体。这些单细胞被组装成最终的模型。每个单元中都嵌入了芯片。**观众只需将手机靠近电池，就能在现场阅读语音文件并聆听其故事。**所有的3D打印材料都是新型环保塑料。它又像一个充满童趣的玩具。由于每个声细胞都有不同的颜色，装置呈现出五彩缤纷的自由生长纹理。这个装置提供了一个成人可以进入的通道。当人们进入其中，就会被能量的共振所包围。装置的形状来自不可预测的能量模式。如同有机生命的自然生长，声音和思想在空间中交汇、延伸，最终形成一个能量体。
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关于艺术家
袁隆
——
多学科视觉艺术家，数字生态艺术家和雕塑家，联合国UNEP Forest for Life合作艺术家，Plastic Era和“可持续共鸣体”全球共创艺术项目发起人，伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院纯艺硕士，并曾先后就读于纽约艺术学院和中央圣马丁艺术学院。主要致力于跨文化背景下，通过各种跨学科的研究和整体艺术实践，不断地探索将动态的人类文明作为遗迹放置在宇宙的无限维度中去探讨和研判当代人类的生存状态、以及人文环境和生态系统之间的复杂关系和对称性未来。他常与不同领域的专家和有影响力的组织机构合作不同的作品和项目，包括科学家、鸟类学家、心理学家、NGO、博物馆，国际品牌等（如联合国UN Decade，UNEP ，中国绿化基金会，挪威王国总领馆，保护国际，保乐力加，UOB，NatureWorks，巴斯夫等），擅长大型公共空间的艺术表现和跨媒介的数字创作。他的作品在西岸艺术中心、中华艺术宫、上海科技馆、上海国际会议中心、深圳国际会展中心、威尼斯军械库、伊斯坦布尔Mediation双年展、开罗OFF双年展、伦敦设计节2022、英国汉娜·佩沙尔雕塑公园、英国利物浦伯肯海德公园、南伦敦画廊、英国萨奇美术馆等国际标志性公共展地展出，并被包括新华社、中新社、解放日报、文汇报、北京电视台、湖南卫视天天向上、上海电视台、东方卫视、艺术人文、纪实人文、ICS、上海广播电视台、上海时刻、尚流、GQ、青年报、乐活、IDEAT理想家、芭莎艺术、艺术中文等重要媒体报道。
《粉红爆炸》
参展代表作品：《粉红爆炸》2024
AIGC 9min，尺寸可变
艺术家章愳的《粉红爆炸》是一个寓言故事，叙述了人神共存的过去和未来。故事开始于人和神的和谐共处的上古时代。但是在18世纪后，人类逐渐在地球南北两端的极地发现了一种一动不动的奇怪生物。它几百年才会向宇宙释放一次粉红孢子。人类被孢子感染而不自知，进入幻觉，进入梦境。人神共存的时代宣告完结。**章愳通过不断喂料给AI，让AI作个性化的深度学习、自主学习。这件AIGC影像作品展现了地球上最后一次成熟的孢子爆炸。**孢子向整个宇宙散布，直至抵达下一个智能生物宜居的星球。
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关于艺术家
章愳
——
1974年出生于上海。1997年毕业于上海师范大学美术学院，2011年赴法国南锡美术学院参加研究交流项目，2013年毕业于中国美术学院版画系，获硕士学位。现工作生活于上海。曾任GNU游戏数字媒体设计负责人、EA游戏概念设计主创、阿里用户体验与交互设计专家、上海多媒体行业协会讲师、淘宝造物节合作者。2013年参加上海圆明园 "海上繁星"水墨邀请展，2014年参加第二十届全国版画展。2021年开始创作元宇宙作品《宇宙密室》。
《角落的弥思- 赫拉》
参展代表作品：《角落的弥思- 赫拉》2022
布面综合材料，126x156cm
在“角落的弥思”系列里，所有人物的眼睛，都被遮挡或甚至不出现在画面之内，故意去除“绘画中的凝视”，进一步加强了主体迷失的氛围。它似乎象征着现代人正处于的一种精神危机，让人引起深思。
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张可可
——
本科毕业于福州大学厦门工艺美术学院雕塑专业，2015年获得法国昂热高等美术学院DNSEP硕士学位。曾在Daniel DEWAR工作室和Laurent MILLET工作室学习，并于2015年获得法国昂热高等美术学院DNSEP硕士学位。他的创作涉及绘画、媒介装置、影像摄影等多种形式。张可可关注视觉符号的象征价值及语意，以及作品所占据的空间场域及展现形式。现生活工作于巴黎和厦门。
