吴湖帆是20世纪中国画坛最重要的画家之一,他在中国绘画史上的意义非凡。同时吴湖帆在书法上也有着很高的成就。丰富的藏品,为吴湖帆的创作和鉴赏研究提供了坚实的基础,他能从众多的收藏品中吸取艺术养分。吴湖帆的书法融会各家,自成面目,其笔法丰润俊美风姿飘逸,刚劲清腴俊逸痛快之风致。读吴湖帆先生书作,品味再三,只觉得胸中空空灵灵,一种超凡脱俗的感觉油然而生。
吴湖帆先生之楹联,凡有亲友求赠,必精选佳句,倾力而为。民国初年的一天,大学者、书画家王同愈约了数名志同道合的朋友聚会,席间他提到了一副七言的繁字联,上联为“窃翻艳袭惊鸾顾”,下联为“权读灵_餍蠹馋”。上联说的是:“偷偷打开宝贝便引得受惊之鸾回顾张望。”下联说的是:“方才打开好画的签条便使得饱了的蛀虫也发馋。”两者非但意义婉转精彩,对仗工整严密,最重要的是,每个字都笔画极繁。众人听了无不拍手叫绝。看了这副对联,王同愈的一个朋友受到启发,写下了一副简字联,上联为“上下古今廿四史”,下联为“天人内外六三爻”。此联也是一共十四个字,总共才五十四笔。更绝的是两副对联都想到了别人之未想,一对视奇细,一对显大气,真是一双绝对,就此成为了一段佳话。
吴湖帆先生取此联书(如上图),以隶书赠以友人彭恭甫,联中大字隶书取法与先生平日行楷风貌迥异,辗转品读,颇有出人意料之感。此联,结构内敛外拓,点画舒展,气势开张,用笔峻拔紧俏,筋骨劲健,风姿飘逸,出古化新,独具面目。由于吴先生传世隶书对联极少,故其史料价值当比一般行楷更甚,实属难得,凡此种种,当为识者所关注。此联上款人为彭恭甫(1897-1963),字维梓,苏州人,吴门望族。曾与吴湖帆先生共同创立“正社书画会”,以中兴吴门画派。1952年被苏南文管会聘为文物鉴定委员。
吴湖帆的画素以其雅腴灵秀、清韵缜丽的画风自开面目,称誉画坛。本次吴门秋拍亮相的一幅吴湖帆的《烟浮远岫图》(如上图),妙笔仙成,雾霭苍茫的画面令人陶醉其袅袅的岚气、蒙蒙的云烟中,漶漶漫漫,穿行于似有似无的山峦间,云中的山峦,都成了青衣素净的闺秀,披着轻纱,似梦似幻的如同云中仙。烟云荡漾着把山峦、林树分开,穿荡回延,间了山林的蓊郁华滋,或淡水轻晕,或浅色微染,山峦立即云烟迷蒙,水雾氤氲一般,云烟飘飘渺渺的无限溢向了远方的山,远方的树。观之妙趣横生令人不禁拍手呵赞!实在是吴湖帆山水笔墨中堪称一绝。画家在云雾、岚霭的处理上极具功力,意境高妙,炉火纯青。轻渲淡染信手就将云烟中浮荡的林岫表现得淋漓尽致。山林苍翠,烟云似仙。树,笔法腴润干枯、稚雅苍劲以米点皴出深浅、远近,远山以淡墨揉染杳杳的似是随时乘烟云而去,近处,树就是山,没有山哪里来的高低起伏的树?以虚代实,以实衬虚,还在清醒之处不忘“白云深处有人家”的诗意想象。满纸的烟云林岫,令人心生恬淡,产生一处世外仙地的情景来。
此外,海外回流专场中吴湖帆先生所书的行书七言古楹联:“自把新诗教鹦鹉,戏拈秃笔扫骅骝”(如上图),联书每字都有侧倾的体势,欲左先右,欲扬先抑,充满了跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气,吴湖帆深得米芾的用笔要领,十分重视作品整体气韵,兼顾细节的完美,成竹在胸,书写过程中随遇而变,独出机巧。在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中隐现着飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。
另一件吴氏行书八言联(如下图):“虹雨霓风洞庭春晚,水邨渔市吴鲙盘丰”则偏于丰润清腴,书体潇散奔放,又严于法度,风格清超雄健,是吴先生难得见于市场的优秀联对。
吴湖帆书法初师薛稷,又临宋徽宗瘦金书。笔法刚劲清瘦,结构疏朗俊逸。读本次吴湖帆《书法联》作品(如下图),不难感觉到薛、赵对吴书法的影响。“偶逢佳句心已醉,漫卷诗书喜欲狂”,瘦金书体端庄秀丽,结体瘦长,运笔挺峻,横画收笔带钩,竖画收笔带点,撇如利匕,捺如切刀,竖钩挺脱有力,字体搭配和谐自然,浑然天成。其铁画银钩,玉骨显露,冷峭俊美,风姿飘逸。
20世纪60年代起,是吴湖帆先生绘画风格的一个转变时期,书法上也进入到新的阶段,他临习怀素草书《自叙帖》,这一时期的书法作品大多是行草书,风格清超雄健。这次的吴湖帆《草书七言联》“凡所难求皆绝好,及能如愿便平常”(如下图),用笔灵动多姿,尤其体现吴湖帆书法的潇洒清健。以书法而言,目前收藏界比较多见的是吴湖帆楷书及行书对联,像这样的草书对联实不多见。
张大千生平也十分服膺吴湖帆。曾记有:“吾昔日游京师,见溥心畲,作画出入古今,以为平生所见一人,及至上海,识湖帆先生,其人渊博宏肆,作画熔铸宋、元而自成一家,甚服我心。乃知天下画人未易量也。”本次秋拍收录有吴湖帆先生仿张夕庵的《秋山隐居图》成扇(如下图),作品原为朵云轩旧藏作品,两次出版于1、1991年上海书画出版社出版的《吴湖帆扇面选》P11。2、2006年北京工艺美术出版社出版的《吴湖帆画集》上卷P20。扇面画意清雅远淡,依山临水,楸树屋舍,笔墨不多,但每一处树石经营都保留了作者对山水茅舍隐居的文人概念的诠释,屋前有巨石可以登高远眺,巨石上必有一棵很有姿态的大树,树叶红色显得画面远近分明,屋旁,也必有一棵老树,半拢着屋顶,显得隐居的人不那么孤独,合着远处的山和水,清朗苍然,画家钩廓皴擦,着色清绝雅腴,画法上没骨渲染,轻松随意,一派的温雅平和的山居之气蕴含其间。
吴湖帆在20世纪中国画坛是不同凡响的,他是中国画传统精神的真正代表。出身于世代簪缨诗礼之家的吴湖帆深知传统的奇正之辨,这从他的人品、画品、书品、词品乃至藏品,都可以反映出来:清真平和,堂皇典丽,一片雍穆气象,绝不怪力乱神、狂肆怒张、酸颓落拓,恪守温良、恭俭、谦让的准则,宠辱不惊,一派大家风范,难怪张大千要推崇吴湖帆为当代第一人了。
----苏州吴门2014秋季艺术品拍卖会