法国奥赛博物馆正在举办纳比画派代表人物皮埃尔·勃纳尔的大型回顾展，展出了艺术家创作高峰时期的多件代表作，涵盖油画、素描、印刷、装饰艺术、雕塑、摄影等。展览时间为2014年9月17日到2015年1月5日。
皮埃尔·勃纳尔(Pierre Bonnard，1867-1947)被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一，他的画风受印象主义和后印象主义影响，同时吸收日本浮世绘的色彩风格。他的风景油画以色彩的绮丽而闻名，画中的大部分色彩是用琐碎的笔触在画布上反复涂抹而形成，强调光线的重要性，呈现出丰富而明亮的色彩和影调。
勃纳尔作品的构图也与众不同，画中人物往往只露出一部分，桌上的物象常被切去一半，这种布局给人以无限广阔的空间联想和环境的亲密感。他画中的一切物象并不各自独立，也无主次之分，它是由一片色与形构成的和谐温暖的融合体，它带给观众的是一种纯绘画视觉的愉悦感。
作为纳比画派的代表人物，勃纳尔在现代艺术的发展史上是一个关键性的人物。如果没有纳比派和新印象主义，20世纪头几十年间现代艺术的勃发是不可能的。
1891年，艺术界对于象征主义以及高更的艺术的争论非常大，当时勃纳尔到开罗游学，在开罗，他重新思考象征主义的风格，寻找真正的原始主义。他遍学了古代艺术大师的杰作，并使自己的艺术逐渐地吸收古代精华。回到法国后，他发表了关于塞尚，关于美学的相关文章，与传统绘画的拥护者展开辩论。正是在以勃纳尔为首的纳比派的推动下，塞尚和高更的地位和作品的价值得到肯定并被推崇。
纳比派认为，一幅图画必须成为装修整体的一部分，不能是画架上简单孤立的东西。艺术需要经过两次再调整：一次是“客观的再调整”，一次是“主观的再调整”。客观的再调整是以纯美学和装饰性的概念为基础，在色彩和构图的技术原则上进行；而主观的再调整则引出艺术家主观知觉的变幻，即艺术不是模仿，而是对自然的主观重构。纳比派的理论核心是主张艺术是一种表现手段，是精神的创作，认为自然界只是一种机遇，艺术家应该从主观上重新安排它们。这反映了纳比派画家试图超越重自然主义的印象派去探求美的新艺术原则的思想，今天看来，勃纳尔作为这一流派的实践上的先锋，在西方美术史上留下了 “现代派大师”的独特足迹。
