2021年11月13日，《时时无垠》公共艺术特展在成都合景·摩方正式拉开帷幕。
本次展览由合景·摩方（成都）、艺文立方（成都）文化传播有限公司主办，徐娟、何桂彦、杨玲、黄锐担任出品人，王玉婷、刘蓉雪担任策展人。特邀中国美术学院青年艺术家刘宸打造一场专业的公共艺术展览，并联合全球IPHONE摄影金奖获得者、青年城市摄影艺术家韩松，站在城市发展与更新的维度，唤醒每个人对成都生活情怀的理解。
合景·摩方 x 艺文立方
“M·CUBE ART摩方艺述计划”旨在选择用多元的态度突破艺术与日常生活的界限，为艺术和展览在城市、城南，和公共空间中开拓更多可能性。
“AC青年艺术推广计划”是艺文立方AC CUBE发起的长期性艺术项目，致力于邀请国内、外青年艺术家，在不同场域呈现更多具有先锋性、实验性的当代艺术展。此项目追求保持专业深度的同时，又希望不流俗于视觉的愉悦，将艺术创作与不同的场域、空间与在地性的文化背景相结合、碰撞，借助公共艺术展览这样一种媒介，引发更多当代人对精神境遇与文化追求的思考。
合景摩方与艺文立方通过“M·CUBE ART摩方艺述计划”与“AC青年艺术推广计划”共同打造的这场《时时无垠》公共艺术特展，试图打破时间与时空的边际，立足于传统与当代、旧城与新都，强调对成都传统文化的发现与构建。将公共艺术融入到人们的生活，并结合场域、在地性文化去阐述这场展览带来的社会性意义。
《时时无垠》公共艺术特展策展人、艺文立方负责人王玉婷表示，本次公共艺术展作为艺文立方首次将学术性的艺术展览带进商业空间中。“展览从成都的历史文化、城市发展切入，以装置、摄影作品为主，增加社会公众与艺术作品之间的互动，加深公共艺术展与在地文化的联系。同时，这次展览中有些有趣的细节，希望能在观看时给观众带来一些多样的感受。”
合景·摩方艺述计划出品人黄锐认为，合景·摩方作为艺术化的开放式商业街区，自开业以来就有跟多个艺术家合作展览。“本次《时时无垠》公共艺术特展也属于合景·摩方艺述计划中的一环，作为城市的一个商业公共空间，将商业与艺术结合是合景·摩方一直坚持做的事情。本次展览的合作契机也是源于城南、交子，商业空间本身承载的城市变迁样本性和‘新’与‘旧’的碰撞。初衷是希望能让城市空间与艺术对话，将街区开放回归给人群，让艺术走进公众的日常生活，在开放的街区与公众产生互动、发生关系。”
商业公共空间 x 艺术解构
随着城市文化氛围的整体提升，商业公共空间中的艺术实践在空间与大众的沟通中起到至关重要的作用，人们对于艺术的精神诉求也在不断提高。
当一件作品走出美术馆、画廊这类“白盒子”，进入到公共空间中，便与其所在的地域、环境产生了更多的黏性和互动关系。如果说城市是文化的容器，那么公共艺术则是散落于城市之中，用独特的艺术语言和表现方式，讲述着与这座城市有关的一切，肩负着把艺术更大范围的与日常生活相连接的作用的同时，以生动的方式勾勒出城市未来发展的轮廓。
本次展览是装置与摄影结合的艺术景观，基于艺术家对材料的感知和运用，将现代城市文化和城市生活形态的产物与过去旧城的老物件结合，用两种维度组合的方式，对传统城市文化和城市生活、理想与激情进行一种集中反映。通过打破时间与时空的边际，立足于传统与当代、旧城与新都，深入挖掘成都市井与时尚文化，巧妙处理商业空间与艺术关系，构建观众的艺术精神世界，打破常规时空，强调对成都传统文化的发现与构建。
走进合景·摩方，观众可以近距离与艺术作品接触：
刘宸的作品《不确定关系》中所使用到的物品都是人们所熟知的小物件，艺术家将两个熟悉的物品结合会形成一个“陌生”的新物件，从而引发公众对这种“陌生感”的思考，并去发现生活的趣味性；作品《对话》是一个具有互动性的装置艺术作品，当人坐在空椅上时，对面的装置开始运动，一开一合的面板就像在交流对话，产生了一种会话的关系；作品《景观·筑梦空间》白色主体空间是利用成都当地材料搭建而成，刘宸区别于传统建筑装修模式，将内部白色翻转于外部，空间内部保留物体原本成色，体现出一种置换关系。以虚拟的观察方式，让内外都能从自身空间去观察。墙面的桌子电视、顶部增设的木椅彩灯、多维交织的木条地板等物体凸出，呈现出一种地面感和空间感，又为作品增添一层置换关系。利用墙面的镜子来反射观众或空间中某局部，而地面的镜子又给观众营造出另一个新空间的错觉。整体编织出一个内与外、新与旧、现实与虚拟、过往与现在的多维度措置空间；作品《万象丛生》是刘宸以一种梦幻超现实方式塑造出的一个“丛林”。各种废弃的凳子艺术的生长出机械的“生灵”，电线如藤蔓般穿过铜管缠绕在凳子及地面上，灯光向上射向“生灵”时，产生的影像在顶部空间像是一幅运动的水墨画，又像是显微镜下游动的生物；作品《物游园》中的椅子生长出植物营造出一种园林的感觉，椅子下方的灯泡，使其变成了一个个独立的房间。伫立于中间的“人”在不断的敲击、发声以及表达。
作品《城市细节》是韩松用手机拍摄的成都城南建筑外部容易被大家忽略的细节，并用平面几何以及多彩的方式来表达他的情绪与感受。相比于多数摄影师用图片叙述故事他更偏向于冷静的观察方式来将新与旧的概念呈现。悬挂于空中的媒体屏画面整体氛围和质感上会给人一种视角转化的感觉，其颜色和形态也形成一种统一的视觉观感。
空间内还有一处点位是两位艺术家作品的结合，将对于城市细节的捕捉用大尺幅的呈现方式与具有互动性的装置艺术品相呼应。刘宸的作品《一只骰子和三把椅子》利用巧妙的结合方式将骰子与凳子结合后，让骰子在地面呈现出一种本不可能呈现的状态（一个角点着地），观众通过脚踩触动机关，骰子的点数会会通过灯光闪烁的方式随机改变，观众的依次互动就会有一种“比大小”的游戏感。韩松的照片画面更多注重的是颜色氛围和构成感，而非具体物品或事强烈的符号感。大场景和小场景毫无违和感的拼接，就算是无机的物体也会在韩松的镜头下变得具有呼吸感。
刘宸表示，本次展览是他第一次在商业公共空间呈现自己的作品，这样的空间又特别具有诱惑力和挑战性，有更强的想象空间去完成更大体量和空间融合的作品。他创作时会去探讨日常物与人之间的关系，即由物件本身去呈现生活中经常被忽略的感性片段，在具象与意向之间牵引着个体与现实之间的复杂和矛盾关系。本次创作是在当代中国造城运动高速发展、城市面貌渐趋同质化和单一化的大背景下，基于成都的地域文化来探索农村与城市、过去与现在、历史与现实、混乱与秩序，建立一种“共同生活”。
韩松十分喜欢观察并捕捉细节，他认为用平等观看的视角来表达时，画面会有其独特的生命力。本次展览中有许多用长焦镜头来拍摄的成都南部的建筑细节，将三维世界平面化，整个画面重新组合后，呈现出的线条结构让画面产生一种抽象的美感。同时，用大尺幅的呈现方式去呈现画面细节时会带给人一种眩晕感。此次将影像作品与装置艺术相结合，也是新与老以及时间上的一种能量传递。
据悉，本次展览为期一个月，将持续至12月13日。观众可前往四川省成都市高新区交子大道500号合景·摩方与艺术邂逅，感受《时时无垠》。
