厄什·费丽托
厄什·费丽托
厄什·费丽托1979年出生于加利福尼亚州蒙特利，现居住于纽约布鲁克林。
正如费丽托自己所言，她的画布“暗示到了某些绘画传统”——会让人脑海中立刻想到色面绘画——但会拒绝其作品中那些超越了绘画领域之外的对其他东西表现出的兴趣。她将这些兴趣爱好以及任何能使其创作尽可能保持新意的东西视为“物理科学和动力学知识”。费丽托最新的作品，常常有突破单色面的色流和色面——似乎是硬边抽象画和表现主义欢乐风格的混搭。费丽托说看到她的这些新作，她就会想到闪烁的灯光和电子混响音效。
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约翰·C·冈萨雷斯
约翰·C·冈萨雷斯
约翰·C·冈萨雷斯1980年出生于美国罗德岛州的普罗维登斯，现居住于普罗维登斯和波士顿。
对于冈萨雷斯而言，一些意料外的合作是非常重要的，无论是与科学家或是中国工厂的工人们。在其作品《小话题》（Small Conversations）中——冈萨雷斯认为该作是一场延展性的表演，他与许多不同职业的波士顿居民建立了一对一的关系。“这些陌生人是我自己找来或自己找上我来的”，他说，“他们包括一位科学家、一位政客、一位作家、若干策展人和艺术家。我们在一起产出的作品通常有种不可预料的特质，使得个性与意识形态的混合能在一件艺术成品中彰显出来”。在冈萨雷斯2011的《自画像项目》（Self-Portrait Project）中，他筹集到了中国深圳大芬村的雅苑艺术公司的51位职业画家的自画像，然后将这些画作一起进行展出。“另外一个项目《装置盒》（Installation Box），是一个正在进行的系列雕塑，这系列作品以系统的包装箱作为开头”，冈萨雷斯说，“而在2013年初我还将展出一个新的系列作品。”
塔梅卡·诺里斯
塔梅卡·诺里斯
塔梅卡·诺里斯生于美国关岛的阿加尼亚，现居住于新奥尔良。
在诺里斯2010年的影像装置“Licker”中，她身着比基尼和皮大衣，唱着说唱乐——‘我是黑版的辛迪·舍曼和辛迪·舍曼和年轻版的卡拉·沃克’。在她的摄影、录像和行为艺术作品中，她探索人们的身份是如何在在媒介和流行文化下建立起来的，其中她对“作为社会、身体和精神结构的躯体”表现出了特别的兴趣。诺里斯的这种探索通常是通过表现性别和种族问题的镜头来完成的，然而诺里斯也容易将她自己以艺术家的身份来进行解构，这一点在其2012年的系列影像作品中表现得尤为明显，该系列作品回顾了她在耶鲁大学艺术学院的发展。诺里斯在2011年时就曾被美媒作为新兴艺术家列为“值得关注的艺术家”，而她丰富的艺术形式让她也在今年再次在这份榜单上占据一席。
伊恩·特威迪
伊恩·特威迪
伊恩·特威迪1982年出生于德国汉恩，现居住于纽约布鲁克林。
特威迪的艺术生涯是从涂鸦开始的，之后他转而在完成的油画、照片、地图、书籍封面和其他能使人们联想到故事的物品上作画。最近，他搬到了一间更大的工作室，而他也利用新工作室宽阔的空间试验新的创作平台，同时，如他自己所说的“将我的研究放大一点，确切说是更新”。特威迪说：“最近作品的主题变得更具有戏剧性，这大概是源于画作背后的画布——这里通常会被其他其他画家们遗忘或者废弃的，而我的作品主题则揭示了原始的画布和光秃的木框架在一幅画中的作用就如同藏在阴影中的舞台。但是目前我仍然在尝试进一步拓展这一概念。”特威迪称他的画作不会接受任何标签，“无论是波普或者讽刺还是抽象”。
埃姆雷·胡纳
埃姆雷·胡纳
埃姆雷·胡纳1977年出生于土耳其伊斯坦布尔。
土耳其艺术家埃姆雷·胡纳有着广泛的兴趣爱好，这其中包括时空旅行、文明的兴衰和时间的周期性。他的故事性装置作品常常将一些原始参考材料、绘画、雕塑和自然艺术品聚集在一起。有人曾称胡纳创作的作品“关系到人类现代化带来的后果以及人类的理想国破灭后所发生的一切”。比如，在他2012年的装置作品《略大于整个宇宙》（A Little Larger Than the Entire Universe）中，胡纳将化石和岩石与现代物品的残留物混杂在一起，暗示在不久的将来当代社会也将成为遥远的历史。2013年3月，胡纳将会在伊斯坦布尔的Rodeo画廊举行一场个展。
【编辑：孟宏驰】
