每年一届的Frieze Art Fair艺术博览会于2014年10月15日如期登陆英国伦敦，作为英国最顶尖的当代艺术盛会之一，Frieze艺博会吸引了数十个国家的数百家画廊参展，展出的作品包含了当代最著名的艺术家的作品。Frieze博览会在艺术交易市场大显身手的同时，其实已经悄然把手伸向了周边的时尚零售产业。
艺术界为Frieze艺术博览会聚集在伦敦，时尚产业开始获利。
2003年，在英国伦敦首届Frieze艺术博览会(Frieze art fair)在伦敦摄政公园的一个大帐篷里举行，当时只是一个不太热门的活动；然而，12年之后，该博览会及Frieze Masters (Friezed大师展)吸引了全球范围内70000多名访客，成为一个为期一周的整个城市范围内的中心艺术集会。任何追求获得一定国际地位的文化组织都将于这周举办一系列活动，从在泰特现代美术馆举行的理查德·塔特尔(Richard Tuttle)纪念性装置的揭幕式，到废弃办公大楼中各种突发性活动。当画廊主、收藏家、馆长、批评家、艺术家和充满好奇心的普通民众在伦敦聚集，参加预展、聊天和聚会等各类活动时，我们很容易忘记周围市场日益热闹的氛围。Frieze是为艺术的买卖而存在的，当它逐渐发展壮大，由展品催生的贪欲便从博览会蔓延到城市的时尚零售商圈内。
“我们的顾客很喜欢我们博览会期间的活动，这是每年最忙的时候。”多佛街市场首席执行官艾德里安·乔夫(Adrian Joffe)说。他最初的商店位于伦敦上流街区的多佛街，距离同区的蓝筹画廊只有一步之遥。不像伦敦时装周能够带来大量的媒体和商家，Frieze吸引的则是富裕的、有审美品位的、与商店有完美匹配性的、喜爱川保久玲时尚品牌的嘉宾。“Frieze展会期间，我们的顾客一如一直来访的顾客，时尚、独立、有创造力、好奇、超凡、强势、对艺术设计有极大的兴趣，温和而亲切；Frieze展会期间只会有更多这类人群。” 乔夫补充道。
多佛街市场用比平常更显贵气的展览项目最大程度地吸引了参观Frieze的访客，今年包括法国艺术家Nicolas Buffe和设计师Ann Demeulemeester的装置作品，以及路易·威登(Louis Vuitton )Icon系列的揭幕及反传统收藏，这是和艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)合作完成的。
周二晚上的Frieze预展更像一场“猫步秀”，或者电影首映式的红毯，而非画廊秀，充溢着华丽的、闪亮的特质。在摄政公园大帐篷的白色灯光下，每个人都在被展览。但这并非穿着12厘米高跟鞋和10厘米短裙的亿万富翁的妻子，她正沉醉地看向Oscar Murillos，并思考哪些会和她们精心挑选的小垫子完美匹配。Frieze效应同样对于致力于创意产业的时尚品牌具有重要意义。
“我们的首席设计师Karin Gustafsson和Martin Andersson总会出现在博览会上”，COS通信主管Atul Pathak说道，“我们觉得无比幸运能够在展会上的人们身上看到我们的收藏，这让我们感受到我们正在与恰当的观众对话。”前些年，COS资助专为年轻美术馆设计的Frieze展区Frame。“我们认为我们的顾客对设计界和当代艺术有极大的兴趣，这之于品牌是非常必要的过程。”
最近几年，家庭运营的、意大利奢侈品公司Etro在“弗里兹周”举办了艺术家合作项目。今年，他们和日本艺术家Mika Ninagawa合作举行了一个配件收藏的揭幕式，以及小镇上为博览会举行的庆祝活动。“我们热衷于当代和古代艺术收藏家。”艺术总监Jacopo Etro说，房屋会因为里面的设计而闻名，家庭的艺术兴趣会为人们提供重要的灵感源泉。对于Etro来说，Frieze提供了“特殊的氛围，分享和喜悦的瞬间，在整个城市传递正能量……你会在博览会上感到无比激动”。同时，Frieze的房屋艺术家合作项目意在呈现对创意的颂扬，Etro对此非常高兴，“这种项目对于我们的销售也会有好的影响。”
这种关系当然也是互惠的，不仅有利于零售商，也有利于参与的艺术家。“近些年英国的艺术前景改变了很多，”Selfrdges的艺术总监Linda Hewson指出，“事实上，艺术现在更需要公众和商业的支持，以最终覆盖尽可能广的受众。”今年，Selfridges的旧旅馆将为Frieze和当代艺术中心提供站外项目的空间，如包括Korakrit Arunanondchai 和Boychild的现场演出。“从Frieze创始时我们就每年都会去，”Hewson说道，“这部分属于我们对全球艺术市场和前景的文化调研。该展会在伦敦文化时间表上是一个重要的时刻，因为它催生了一系列边缘艺术。”
Selfridges去年第一次主持了一个ICA站外项目，该项目吸引了千余名新的观众——观众数量极大超过了参观ICA在购物中心的相对较小的画廊。Frieze的浮华和ICA的勇气的定位同样适用于Selfridges，Hewson解释道：“如果你认为Frieze是文化精英们梦寐以求的消费地，那么这类人群同我们的国际目标顾客有部分重合。如果你把ICA看做边缘当代创意的集合，那么我们更需要的是有理解力的、更适合上述艺术形式的伦敦观众。但很好的是，振奋人心的艺术吸引了各种各样的观众。”
这样的站外项目、表演和活动的重要性日益增长，因为如Hewson所言，参加Frieze的消费者都是希望寻求独特、唯一、有体验性的东西。Alexander McQueen于2013年第一次成为Frieze艺博会的官方赞助商，今年在Frieze开始的艺术项目“live”版块留名；并且，今年Gucci第一次成为Frieze大师作品展的赞助商，Frieze大师作品展是Frieze艺博会之外的、关注经典艺术的展览。
对于这两个品牌而言，合作的意图很明显。Gucci已经和Frieze大师作品展的对话项目合作，这意味着Frieze邀请的艺术家对于该品牌的消费者群体来说很熟悉，包括南非艺术家William Kentridge和畅销书作家Edmund de Waal。同时，Alexander McQueen准备着手支持更具挑战性的现场艺术，包括在纽约山寨双年展上的一个明显批判生活方式的品牌推广活动。山寨双年展和壮观而刺激的McQueen创业史非常吻合，它们都善于为公众提供挑衅性的展览。“表演艺术就其接受度和流行性而言有高峰有低谷，但它一定是最具实验性的艺术实践，并且如今也有新的活力注入，” Alexander McQueen首席执行官Jonathan Akeroyd指出，“作为一个品牌，Alexander McQueen总是处于开拓边界的前沿。”
描述这次艺博会，Akeroyd将Frieze欢乐热情和美术馆、博物馆相对安静规矩的氛围做出了重要区分。他支持Frieze的部分意图是帮助拓宽当代艺术的受众，并从时尚产业的潜在顾客群中获利。另外，除了在Sadie Coles 画廊萨维尔街店的玻璃橱窗的展出，Alexander McQueen还将主持来自艺术时尚产业的重要人物的活动。
“Lee McQueen是一个大收藏家，而Frieze一直是他每年最重要活动之一；他将确保他总是艺博会开幕式第一个入场的观众”，Akeroyd解释道，“明显地，作为一个有创造力的公司，几乎所有的员工对艺术都有极强的兴趣。通过我们的参与，我们感觉到自己与展会更近了。”
