油画系列心怡作品
壁画系列牡丹作品
随着当代艺术圈近期的震荡，老将们的个展几乎绝迹，各大画廊都拼起年轻艺术家，谈不上血雨腥风至少也是一场厮杀季。不得不承认，网络碎片时代的到来，老将们有点力不从心，倒是从这些初出茅庐的年轻人身上，看到了更多有趣的创作。
毕业了，做艺术家新生
年初，《千里之行》去英国做展时，还引来一些轰动，作为一个学院，能把自己的学生推到国际舞台，还真是够有责任心。实际上，《千里之行：中央美术学院毕业生优秀作品展》本就是中央美术学院为毕业学子们准备的一座与社会接壤的桥，能如此认真架桥铺路也算值得敬佩。“我们完全按照专业画廊对待艺术大师的布展级别进行，包括这些精美的画册，就是学院为他们准备的名片。”中央美术学院副院长徐冰说道，颇有新人出马，老将让道的意思。
今年这第四届《千里之行》与往届相比，质量要高出一块来。因为增加了各大院系内部策展甄选的过程，127个参展的毕业生都是顶尖选手。也难怪圈内的“星探”对此次展览寄予厚望，恨不得开展迅速抢下那些有市场前景的青年人。
实际上，随着当代艺术圈近期的震荡，老将们的个展几乎绝迹，各大画廊都拼起年轻艺术家，谈不上血雨腥风至少也是一场厮杀季。不得不承认，网络碎片时代的到来，老将们有点力不从心，倒是从这些初出茅庐的年轻人身上，看到了更多有趣的创作，他们的作品体现出与过去几代艺术家都不同的东西，也许那些有趣的部分学生自己都没意识到。不过至少现在起，从一名毕业的学生，终于要华丽丽转身成为艺术家中的新生了。
新生代，就是要“玩花样”
漫步展厅，如果不加提醒，几乎会忘记这是一群刚刚离开学院的青年人，他们的作品主题从关注自我到当下的这个时代一应俱全。最让人慨叹的是，件件作品都有着独特的趣味性，几乎看不到单一的架上绘画作品，视频、装置、概念所有一切皆为我所用。
像是一楼摆放的雕塑系刘涵的作品《门里门外》，引来诸多人的关注。尺寸精致的石膏堆砌出走廊或者楼梯的立体纵深感，一些门户或开或关。妙极的是，开着的门里真的有一个挖空的空间，并且被安有小小的发光体，昏黄的灯光透过雕塑映射出来，惟妙惟肖。
继续上楼，版画系郭天意的作品《何所见》将其精湛的艺术创作技巧铺在观者面前，那些铅笔描绘出的白桦林或者雨水冲刷过的玻璃，几乎让人以为是摄影作品。而画作旁边，两个挂在墙上的iPad清晰地将创作过程展现出来，一些老学究们站在视频前频频感叹。
壁画系的牡丹以金属柱状体拼贴出的壁画《心结》，远远看去还以为是铅笔芯被折断，一点点粘到一起，远近高低的错落美感让人忍不住想去碰触，真的碰到跟前，却又会被那金属的尖锐所震慑。此外，油画系的曲心怡的作品《大城晓市》抓取城市中有爱的市场一幕，色彩丰富给人一种温暖的质感;同为油画系的陈家业的作品《看不见的城市》，以垃圾满溢的角落取景，远处一个孤单的人落寞地站着，用意毕现……
“创意上明显有优势，学生们通过网络和各种新媒体获得了非常多的知识，显然比从前的学艺术的人更有优势。他们所关注问题的丰富性、个人表达的方式以及作品与社会发生的关系，都让人看到了他们的思维的宽阔性。”徐冰在展览结束后，忍不住夸上几句自家孩子，还特别强调，“如果有不足，学生的作品过分像老师的风格，那就是老师的问题。”
千里之行：中央美术学院毕业生优秀作品展 至7月29日 中央美术学院美术馆
【编辑：刘建英】
