展览开幕现场艺术家合影
2015年8月14日,“Copyleft:中国挪用艺术”在上海当代艺术博物馆隆重开幕。展览由项苙苹进行策展,集合了25位艺术家的作品来诠释展览的主题。
本次展览首次打造了一个链接中西古今的“中国挪用艺术”概念,对源自西方的“挪用艺术”理论进行了拓展和转换,认为中国挪用艺术至少包含三种现象:一,和中国艺术传统相关的临摹;二,和西方现当代艺术相关的挪用;三,与当下社会现象相关的山寨。通过梳理相关艺术创作现象,探讨重复和创新、原创的关系,艺术创作方式和新技术、新材料的关系,知识产权和知识传承、知识共享的关系,我们从中可以看出中国挪用艺术和西方的不同。
展览开幕现场
“Copyleft”出自GNU通用公共许可协议,这是一个被广泛使用的自由软件许可协议条款,给予了电脑程序自由软件的定义,并且确保程序的自由性能被完善的保留。此处借用“Copyleft”来表现临摹、挪用、山寨的共通之处,意味着“可以拷贝”,以及“制造拷贝”。在数码复制时代,不只艺术家精于“挪用”,其实绝大多数人和“Copyleft”“挪用”都脱不了干系——对网络图文资料的复制黏贴,对盗版碟的购买,对着手机私人定制的电影配音,在卡拉OK厅里对歌星的模仿,各类模仿秀上选手始于模仿、止于创新的表现等。
上海当代艺术博物馆副馆长李旭
展览开幕仪式上,上海当代艺术博物馆副馆长李旭表示:“这个展览是我们8月三大重要展览之一。这次的主题在东西方都有类似的语境和背景,只是在中国更加的突出。我们在艺术、历史、社会的几个层面上都能看到‘挪用’它的一种魅力。”
上海当代艺术博物馆学术委员、艺术家丁乙
学术委员丁乙随后谈道:“这个展览实际上回应了中国社会的现实。在这样的背景下,中国的当代艺术在‘挪用’这方面有着不同层面的探索,这种探索从八十年代开始便有了。这样的展览作为回应当代现实的主题是非常契合的,希望这样的主题能产生更多的探讨。虽然参展艺术家的作品不多,但还是充分体现了25位艺术家的体量。同时,展览还呈现了久违的老作品,能让观众产生欣喜之感。”
策展人项苙苹
作为展览“中国挪用艺术”的策展人,项苙苹表示:“这个展览的想法在2011年的时候就产生了,当时认为用各种元素所重复的艺术创作在全世界的范围里面都非常盛行。但在中国的语境里又有着中国传统的‘临摹’和当下的‘山寨’,所以我特别想做一个这样的展览。”
展览新闻发布会现场
而在下午的新闻发布会上,作为“山寨”版块的参展艺术家焦兴涛谈道:“挪用和学艺术的一开始就有关,想成为艺术家的时候也和‘挪用’有关,需要借鉴其他艺术家的创作风格、主题等。‘拷贝’到最后便有了创新。而‘山寨’则代表了一种态度,相对于‘拷贝’和‘挪用’,‘山寨’一词显得负面很多,但非常值得思考与探讨。”
展览现场
中国挪用艺术的三种现象
1.临摹——和中国艺术传统相关的临摹现象
这是中国古代的绘画传统,不只是一种学习手法、保存珍贵作品的方法,其本身也是艺术创作手法;既是向前辈大师致敬,也是对个人态度和品味的表达。临摹始于手工复制时代,但即便在数码复制年代,临摹也得依靠手工劳作。一旦从技法训练演变为蓄意作伪,就会从艺术创作转变为法律事件。在这一板块中的艺术家创作,并非传统意义上的从画到画的临摹,艺术家利用新手法、新媒介使经典图式给人带来全新的体验,开拓发展了传统艺术的审美价值。
本版块艺术家:夏小万、邱志杰、姚瑞中、陈浚豪、彭薇、余旭鸿、杨泳梁、倪有鱼。
展览现场
2.挪用——和西方现当代艺术相关的挪用现象
“挪用”开始于机械复制时代的西方,是对现成物品或现有作品的全面或局部使用。它打破了艺术和生活之间的界限,削弱了知识产权和作者的特权,质疑了原创的观念:创新是推倒重来的全然创新吗?一个可复制、可替换的物体是否可以变成具有创新意义的、独特性的艺术品?“挪用”通过对原作的解构,制造新观念和新意义,也有侵权的风险。中国艺术家对“挪用”进行了创造性演绎和拓展。“挪用”有时成为艺术创作的捷径或个人阐述艺术的便捷通道,这种滥用会降低艺术的水准。
本版块艺术家:隋建国、李占洋、施勇、杨振中、李青、倪有鱼、胡庆泰、胡昀、王冠山。
展览现场
3.山寨——和当下社会现象相关的山寨现象
山寨文化博兴于数码复制时代,是艺术创作的挪用手法在经济生产活动中的体现,目前席卷了经济和文化的各个领域。山寨是一种思维的革命,一种民间的智慧和创新,能制造新价值和新民主。因为山寨能制造相似性,某种程度上是对社会公平的实现,比如山寨手机让低收入人群同样能享受高科技带来的便利和乐趣。山寨现象也是普通人想成为名人、普通产品想成为名牌的一种意愿和努力;各种模仿秀和山寨活动,是对公众创造力的释放。所以,也许是时候用更中性的眼光去打量“山寨”了。
本版块艺术家:陈幼坚、韩峰、周铁海、邱志杰、焦兴涛、李青、高岩、钟兆刚、叶甫纳。
据悉,本次展览将持续至11月15日。