村上隆“五百罗汉图”的局部，论神、兽、人，都戴美瞳、做美甲，有着鲜艳眉毛和鼻毛。
《村上隆·五百罗汉图》是东京森美术馆屈指可数允许拍照的展览，不仅欢迎拍照，展览口还提示观众：欢迎上传到Twitter、Facebook、Instagram。没提微博、微信，可见村上隆还是有自知之明，知道来日本购物的中国人不会有闲心去看他的展览——不是中国人不关心艺术，至少麦当娜的东京演唱会，有不少都是专程赶来的中国人。
展览从2015年10月31日揭幕，一直要展到2016年3月6日。最重要的作品当然是他的“五百罗汉图”，长达近100米的巨幅画作标注的创作时间是2012年，第一次展出时间也是2012年——未全部完成的版本，在卡塔尔的多哈展出。村上隆的说法很堂皇：“感谢卡塔尔政府在2011东日本大地震救援中所作出的贡献”。不久后就被日本学者无情地揭发了：“五百罗汉图”本来就是村上隆为卡塔尔多哈举办的回顾展所作，制作经费来自卡塔尔皇室。
卡塔尔确实很爱村上隆，因为他要办展览，就给他盖了个美术馆。那个美术馆的场地纵深有一百多米，于是村上隆说，那我就搞一个一百多米的作品吧。
全日本都知道：日本人讨厌死村上隆了，觉得他的作品不是艺术；村上隆也讨厌死日本人了，觉得他们不懂艺术。
所以“日本当代艺术家”村上隆这次的展览，与他上一次在日本办个展，已经时隔14年。
展览规模确实非常庞大，也保持着村上隆一贯的“工艺美术”风格。入口处是蜡像《重生》，两层人脸，不时会喃喃佛经，煞有介事的东方元素，制作精细到你会误解那就是真人。
村上隆的《重生》蜡像
可惜里面的展览就没有那么精细了。整个展览分为四个区域，青龙、白虎、朱雀、玄武。五百罗汉图的材质跟墙纸类似，各种罗汉以及妖魔鬼怪们，就像贴纸一样贴在壁纸上，细节丰富，罗汉之中经常会有村上隆以往作品元素的植入，因为作品体量过大，经常需要拼接，拼接处的痕迹相当明显，甚至有些部位有点错位。
“五百罗汉图”的创作来自村上隆和日本艺术史学家辻惟雄的对谈，辻惟雄谈到了艺术家狩野一信当年创作《五百罗汉图》的背景跟村上隆的时代背景类似，狩野一信是在1855年安政大地震后，大地震夺去了成千上万生灵，人们处在恐慌之中，罗汉就是他们的救世主，这套罗汉图一度被收藏在增上寺罗汉堂里。辻惟雄还谈到了另外一个重要的作品，就是长泽芦雪1798年创作的纸本水墨淡彩画《方寸五百罗汉图》，画幅只有3.1cm×3.1cm，观看时需要借助放大镜。这两部作品的复制品都被摆放在这次的展览中，给“村上隆和日本传统艺术的关系”进行了“背书”。同时被摆放出来的还有很多日本传统艺术作品，村上隆对这些作品的“波普画作”放置在旁边，形成对比关系，比如一幅水墨老虎图，村上隆“波普”的对照图是一只卡通老虎。
村上隆创作的佛祖、罗汉、坐骑以及妖怪们都非常讨喜，彩色的眉毛，彩色的胡子，甚至彩色的鼻毛，他们跟时下的年轻女生一样，戴着彩色的美瞳，做了彩色的美甲。
还有一个画室放满了村上隆所有的创作手记，你可以看到村上隆用A、B、C、D的方式，把细节图插入主体结构之中。
除了日本人，村上隆喜欢所有国家的人，尤其是有经济实力且幅员辽阔的地方，比如中国。他说自己没有来中国开个展的原因，是布展费用太高，尤其是画作的保费太高。但这并不影响他和中国人民的生意往来，村上隆公开告诉过媒体：“很多中国大陆的客人来买我的画，将近30%都是二十多岁的富二代。”
村上隆创作的《五百罗汉图》（部分）
对年轻人来说，色彩斑斓的村上隆作品确实起到了很好的房间装饰作用，村上隆对自己的包装逻辑，也恰到好处地满足了富二代们对格调的需求：
贵，2016年1月保利澳门的拍卖会上，《自己心中的小人物》刚刚拍了750万港币，再往前推的佳士得秋拍上，《当我闭上眼睛，我看到香格里拉》的成交价是1384万港币，而这些，远远没有达到他的最高价；
时尚，和LV的合作，LV和村上隆这两个Logo叠加在一起，二者都提升了自己的符号感；
挑战传统，村上隆不被日本艺术界认可，反而符合富二代对传统的挑战心理。
不时能在社交网络上看到村上隆和中国富二代买家兴高采烈的合影。只要富二代不是拍着他的肩膀告诉他，买来的作品扔在家里的墙角，家里的狗狗把它当成拍照的背景，还在微博晒出了照片，村上隆应该都不会介意吧。
在赚钱这件事情上，村上隆从来没有嫌贫爱富。森美术馆的艺术商店里，堆满了各种“五百罗汉”的衍生品：手机壳、T恤、笔记本、台历、钥匙链……每样产品也就两百元人民币，还配有专门印制的五百罗汉塑料包装袋，让你无法拒绝买多几样拿去送人——可惜的是，没有同款壁纸出售，真诚地希望村上隆能扩宽经营范围。
