“后印刷时代”的版画

第九届IMPACT国际版画会议于9月22日在中国美术学院美术馆盛大召开。“第九届IMPACT国际版画会议提案展”、“后印刷——第一届CAA国际版画双年展”、“守望刀版——中国八大美院的版画专业”、及“生长的传统——紫竹斋·缙云活字·德格印经院”四大主题展览同时开幕。开幕式由中国美术学院绘画艺术学院副院长孔国桥主持，出席的嘉宾有杭州市委常委、宣传部长翁卫军，中国美术家协会副主席、浙江省文联主席、中国美术学院院长许江，中国美术学院党委书记钱晓芳，浙江省版画家协会会长、原中国美术学院副院长赵宗藻，IMPACT会议副主席Carinna Parraman，英国皇家艺术学院版画系主任Jo Stockham，英国皇家美术学院院士Stephen Chamber及各大院校院长、版画系主任等。中国美协版画艺委会主任、原天津美院院长姜陆，策展人代表杨劲松等嘉宾致辞。郑野夫、张漾兮、宋秉恒三位老教授的家属向学院捐赠了3位老教授的作品。据悉，展览展至10月3日。

此外，由宁波美术馆、中国美术学院和中国版画联盟艺术工作室联盟联合主办的“我在——2015两岸版画艺术工作室作品联展”，也作为其中的一个特别项目于9月28日至10月9日在宁波美术馆举行。此次举办一系列专题展览与研讨，以期在今天这个以“后印刷”为主要症候的、具有历史性转向意义的宏观背景之中，从版画发生的本源之处出发，对当代环境下的版画创作所存在的危机及其潜在的诸多可能性，提出我们的思考。

第九届IMPACT国际版画会议为期五天。在过去的一年时间里，围绕着此次会议的主题“‘后印刷时代’的版画——当代社会与艺术环境下的版画问题与方法”，来自世界20多个国家的200余位艺术家、学者和艺术机构向大会递交了提案。经IMPACT9学术委员会讨论审核,最终通过论文类提案（含学术论文、说明性演讲、主题讨论）90余项；展览类提案（含展览、开放对话、工作室演示项目、版画器材展示）100余项，涉及作品逾千件。

所谓的“后印刷时代”（ the Post-Print Age / the Post-Typographic Era ），是从20世纪70年代开始直至今天的这样一个时期。在这个时期里，随着数字技术的不断发展，文本以及图像的传播渐渐摆脱了对于传统印刷方式的依赖，开始更多地应用电子媒介或者多媒体的手段,以一种“实时的”、“显示的”、“虚拟的”以及“可编辑的”方式加以流传。表面上，这只是一种在文本以及图像的传播方式上所发生的改变。但在本质上，这样一种新的传播方式的出现，不仅改变了文本写作和图像创造的传统模式，也改变了广义上的作者和读者之间的关系，并进一步深入至社会现实生活与精神生活的各个方面，塑造出一种人类认识世界和理解世界的新方式，改变着人和世界的种种关系。

从历史的维度，艺术曾经就是技术，艺术也曾经仅仅被作为一种“美的表达”，但是艺术的意义和价值，却必须建立在人和自然的关系之中。那么，在今天这个“后印刷”的时代，当曾经实在的自然世界被越来越多的由着数字技术创建的“虚拟世界”所占领，人和自然的关系，也正在或者已经发生了许多本质性变化的背景之下，版画何为？艺术何为？

在采访中,许江介绍了中国版画的发展历程，高度评价了鲁迅先生对中国版画的启蒙意义，他认为“那简约中独立天地的精神的放怀，那媒介变革中所孕生着新的感性力量与文化责任，才是他（鲁迅先生）对版画艺术的孤心独见，也是我们要不断地回收到新的艺术变革中去的历史性的精神馈赠”。