菲利浦画廊法国艺术家西蒙·休勒甘“NO BRUSH”个展
2014年5月31日下午3点，法国艺术家西蒙·休勒甘“NO BRUSH"个展于上海M50艺术园区内的菲利浦画廊开幕。这是艺术家继2013年中国首次个展后的再次亮相，带来更多元化并且有趣的作品。在本次开幕式当天，艺术家西蒙为观众进行了现场创作，而在交流中更能感受到他个性与作品如出一辙的幽默风趣。
在青年画家中，西蒙是走在非传统与创新最前沿的。他的作品总在尝试丈量一些无法被丈量的对象——例如去捕捉动态的、记忆中的、或是某个玄妙的意象的若有似无的踪迹。而正是在这偶然的不确定性之间，西蒙反省着现实世界的状态。为了这目标，他抛开了传统的笔刷，而去探索能够回顾现实的对象以及展现它的途径。
展览现场
西蒙的画作多由自治的装置运作而生，让作品单纯地依赖颜料、液体和重力的流动，不存在对结果的操控。这种作画方式孕育了许多独特的作品系列，如运用水墨和泡泡机的一系列画作中，不断喷射出的墨色泡泡在空中飘移、摇曳，这时画其实是无处不在的。当喷射停止后，画由两部分构成——行进到悬置的画布前的泡泡在布面留下的爆破后的痕迹，以及那些在选定区域外消散了的泡泡。你眼前所见的、由痕迹形成的画作里，更包含着那些从未、也永不会成形的虚无。这一切起始于西蒙的一个动作，却由概率或者说命运画上休止符。他的作品试图将动态的意象定格成形，运用的方式是同样无法先知的偶然性和随意性。
艺术家西蒙现场创作
正如他在现场为大家展现的那样，当丙烯颜料在他手中通过洒、甩、泼、滴等动作进行水面上创作的时候他也无法预知当空白画板覆盖到水面上随后被拿起的那一瞬间将会呈现出怎样的画面，这一切都是未知并且偶然性的。但这些偶然性却成了他创作的形式，而最终呈现出的作品却又出乎意料的精彩，这或许就是艺术家想要表达给观众的想法。
艺术家西蒙现场创作
在展厅的二楼，艺术家创作了一个与绘画作品相呼应的装置，西蒙希望观众可以真正“进入”他的作品中去感受他的创作。
在西蒙那既严肃又有趣的动作中，你能微妙地觉察到，他的艺术创作灵感源自天文影像和童年游戏。也正因此，他的作品里既有儿童时期的奇幻想象，又有成人时期的严肃深沉。他用艺术性的表现手法促使观众也在他们的现实生活中，不断尝试、突破各种偶然性的壁垒来愉悦自己。
艺术家西蒙现场创作
当他完成在法国波尔多的艺术学习后，就开始专注于实验性质的探索，突破媒介和工艺的限制，数年中时而独立进行时而与其他艺术家合作。在维也纳与艺术家Franz West的合作共事中，他也逐渐明白艺术与生活是密不可分的共生体。他的作品自2007年起就已在欧洲举办多次展览。2013年，菲利浦画廊为他举办了首次在中国的个展，之后在2013上海和台北艺术博览会上，西蒙独特的创作方式和表现形式颇受好评。最近他生活在法国西北部的布列塔尼，工作往返于维也纳和布雷斯特。
艺术家西蒙·休勒甘
他不断探索新的表达形式，从而也探寻并拓展了作画本身的过程。通过创造性的，趣味性的，不懈的创作，他重新划定了绘画的含义。他瞬时捕捉那按概率出牌的存在与虚无之谜，让人惊喜不已。
对于菲利浦画廊的创始人菲利浦·史泰博先生而言，“西蒙充满了想象力、创造性。多年来，他已形成了一以贯之的艺术观念和标志性的表达方式，半严肃半玩笑地为我们展现对时空的奇妙解读。观众总能期待新的启迪，激起他们的感官共鸣。从这一点来看，西蒙完全符合菲利浦画廊希望着力培育国际大艺术家的标准。”
据悉，本次展览将持续至7月13日。展览开幕日之后的一周，艺术家将不定时在现场进行创作，不容错过。
艺术家西蒙作品
艺术家西蒙作品
艺术家西蒙作品
艺术家西蒙作品
艺术家西蒙作品
【编辑：周瑾】
