十一长假即将来临，小伙伴们想好去哪里耍了么？景点人太多……食宿各种涨……没关系！！由于侃、谭仲总策划，何明担任总策展人，名堂创意工作区（名堂青年文化创意中心）、2015成都创意设计周组委会出品的“2015少城有名堂——2nd NUART艺术节”将于2015年10月1日上午10点在魁星楼街55号名堂创意工作区纽咖啡举办。据了解，今年的明堂艺术节将从艺术、设计、创客、音乐、摊摊市集等最具创意和活力的版块呈现，在魁星楼街这个老社区街道和年轻的文化想碰撞。
“城市触感”策展人时玉玲介绍艺术节情况
其中，跨界艺术由三个部分构成，分别是“城市触感”展览，NU年度推荐新艺术家和NU年度推荐独立设计师品牌。由时玉玲担任策展人的“城市触感”，集结了十位跨媒体艺术家，他们分别是陈秋林、贺鹏、李俊、李琨、马占冬、沈阳超、杨怡、张晋、赵洋以及朱明，以各自的方式对于这个数字隐喻时代做出回应。他们或是对自我监控保持警醒，或是表现数字对人与人关系的隔离，他们试图寻回前数字时代的温情，也不排斥用数字的手段重新观看我们身处其中的城市，他们交出原本就属于观众的图像制造权，他们也可以拿今天的数字交流方式幽上一默。
策展人时玉玲在现场接受99艺术网采访时谈到，本次参展艺术家的作品都有别于自己此前的艺术创作形式，大家达成一种共识，想在名堂创意工作区做一场好玩的活动。自己去年在蓝顶艺术节群落展独立策展活动中策划了“我们如何成为这个世界的一部分”，也是比较有意思的展览，因此和艺术家们一拍即合，一起尝试了这次的活动。从5月份起开始筹备此次展览，中间也换过几次主题，最终确定下来做“城市触感”。将艺术近距离的带给少城区的市民，想产生一些新的碰撞和不同以往的效果。不同于以往专注于对画面的经营，这次艺术家的创作都是比较轻松、调侃的，这种状态也是我比较喜欢的。这期间，我与艺术家的交流还是很频繁的，其中有很长一段时间是艺术家构思方案和交流商讨的过程。
陈秋林的装置作品《歌利亚》
做“城市触感”这一主题，还是想针对网络、数字带给我们生活的变化。像艺术家杨怡的动画装置作品《寸光》，讲的就是我们被科技解放的同时也被科技所禁锢，在我们眼睛所及的手机寸光处，每天无法控制的刷屏点赞，像入魔失控的莫斯比环效应，每个人每一天都被囚禁在自我的监狱。陈秋林的装置作品《歌利亚》，她以“以物易物”的方式来将自己与他人的衣物做换取。在旧时，这是人与人关系非常密切的手段，通过交换相互生存，也存在着人与人之间的温暖，有一种前数字时代温暖的感觉。李琨的互动装置《凝视——十秒钟的凝视，十秒种的存在》是一个新媒体交互类作品，参观者需要在屏幕前停留10秒钟以上才能看到慢慢显影的自己，以及变化中的自己，在离开屏幕十秒钟后，影像会慢慢消失，这种很像我们在网络中留下足迹的隐喻。
在她看来，这是一个充满艺术想象力的展览，也是一个让人从世俗生活中暂时走神一会的展览。希望在这个最前沿的创意与老社区融洽相处的奇妙地带，带观众再一次静静地触摸这个我们所热爱的城市。
据悉，艺术节共分跨界艺术、巷巷音乐、摊摊市集和国际交流四个版块，跨界艺术由10月1日持续至7日，巷巷音乐和摊摊市集由10月1日持续至3日，有兴趣的朋友可前往魁星楼街明堂艺术节感受艺术气息。
【部分作品介绍】
《仙女梳妆池》，沈阳超，摄影、影像、现成品等综合媒介，2015
作品围绕一处偶遇的风景“仙女梳妆池”来展开想象，利用多种媒介的混合去营造一个充满诗意的现场，诱导观众想象。在数字化的时代，“日行千里”的游览方式不再是梦想。当我们通过互联网到达世界的任一景点，从埃菲尔铁塔到埃及金字塔也不过就是几秒钟的点击时间。我们开始对世界昆仑吞枣式地浏览，并且失去了真实的体验和驻足的想象。沈阳超的作品带我们回到了一个过去的时代，甚至像徐霞客游记里那样，可以驻足在水边，对着一个景点产生许多的联想。
《两屏幕载玻片影像》，张晋，互动视频装置，尺寸可变，2015
左边屏幕的彩色图像由计算机软件生成，右边屏幕的黑白图像由观看者参与化学实验而自动生成，观看者滴入A／B试剂各一滴到载波片上，不断变化的图像就随即产生。作品讨论的关键词是：图像，生产，复制，发微信。
《看见一棵树》，赵洋，动画视频，2015
由视频拍摄和手绘动画一棵树的影像，通过不同途径获取关于习以为常的树的形象，探讨对某种已固有认知的视觉形象由多视觉传达拼凑完成后形成的视觉冲突，是否在认识上有新的可能，试图以此完成背后的隐喻。
《传播学样本》，李俊，互动装置，2015
艺术家李俊邀请观众来参与的游戏。拿出电子设备扫描二维码，你将会得到二维码所传播的一个信息，这个信息或许是对你有用的，或许是毫无意义，更可能是一个诱人的实惠。你可以选择将二维码涂黑来阻隔这个信息的传播，独占这个实惠，也可以选择继续让其他人来扫描二维码，延续信息的传播。作为我们今天信息传递的重要载体，二维码已经无孔不入地渗透到我们生活的角角落落。通过艺术家黑色幽默式的游戏，或许会让观众重新审视这个习以为常的图像在如何悄无声息地改变着我们。
李琨的互动装置《凝视——十秒钟的凝视，十秒种的存在》
这是一个新媒体交互类作品，参观者需要在屏幕前停留10秒钟以上才能看到慢慢显影的自己，以及变化中的自己，在离开屏幕十秒钟后，影像会慢慢消失。作品讨论的关键词是：速度、存在、观察、交流。
杨怡的动画装置作品《寸光》
真是空间（人）与虚拟空间（人）的相互对应。每次一位观众通过狭窄入口进入漆黑的幽闭空间，对面高处虚弱光线吸引观众前行停驻仰视……亮光处IPONE手机显示1分钟动画，结尾亮光恰似监狱铁窗。作品关键词：我们被科技解放的同时也被科技所禁锢，在我们眼睛所及的手机寸光处，每天无法控制的刷屏点赞，像入魔失控的莫斯比环效应。每个人每一天都被囚禁在自我的监狱。
