人物：成都商报文化部主任 王潇
时间：2008年1月19日
地点：k画廊
记者：99艺术网 单春玲
记者：您对当代艺术的关注有多长时间了？
王潇：比较长了，大概有四五年了。
记者：我知道您从最初蓝顶成立的时候，就做了很多的工作，也给予很多艺术家帮助。
王潇：其实也不叫帮助，我觉得这是我工作的范畴。
记者：当代艺术需要这种关注的意识。
王潇：因为当代艺术本身值得关注。就像我们的慈善工作一样的，需要我们去关注。爱心谁都知道，谁都有，但是“有”和“做”是两码事，这和艺术是一样的。
记者：那您在接触蓝顶艺术家这么多年以来，蓝顶从成立到今年也四周年了，包括今天的拍卖活动，当代艺术还有哪些让您关注、让您感动的事情？
王潇：怎么讲，其实可能现在由于强大的市场号召力，对当代艺术，大家看到更多的是一些数字、拍卖的价格，媒体常常是用天价来形容。其实用这种方式引起大家的关注，并不是好事。跟楼市一样的，形成很多泡沫，长此以往的话，我觉得对城市的市民会有一种错觉：只关心价格，不关心作品本身。对艺术家来说这是一件很悲哀的事情，对艺术本身来说也是这样的。
还记得我第一次做当代艺术报道的时候，是在深圳美术馆，名为《居住在成都》的一个展览。当时我讲了这样一句话句话，‘我们关注得太晚，我们是来补课的，我们报社也是来补课的。’当然也是成都这个城市需要补课。因为一直以来成都都是历史文化名城，给人的概念很老，我们只强调我们悠久的文化历史，我们讲的都是过去，那么我们现在呢？现在更重要！我希望当代艺术能够放低身价，让更多市民接触到，接触到他们的作品和他们本人。
《居住在成都》在成都展览的时候，他们很多艺术家是这样的，站在画背后，让作品说话。我说不行，光让作品说话是不行的，你必须出来。所以当时我们做了一个活动，所有艺术家站在你的画面前去，站了三个小时，三个小时没有挪过，动不了，很多人问他们问题。媒体很重要，它起到一个桥梁作用，不是他们不关心当代艺术，他们想知道，却没有途径，他们不知道从哪里开始。
这两年以来，你一定要说感动的事情，我觉得当代艺术的成长本身就让人感动。艺术永远不会高于生活，这是我的观点。所以对艺术家，对艺术的追求，包括市民对艺术的追求都挺让我感动。另外，现在中国是一个当代艺术的一个热点，而四川艺术家在其中所占的比重很大，这是一件很高兴的事情。
记者：那您刚才也提到了，在与艺术家合作的过程当中，作为媒体您把艺术家推到台前这很关键很重要，因为艺术家以前一直是站在作品背后的，其实这就是您作为媒体对艺术的贡献。
王潇：说不上贡献，只是起到这么一个作用。
记者：对于今天这个活动，蓝顶四年——用艺术拯救生命的慈善拍卖活动，艺术家完全放弃自己的利益，以最低的姿态出现，对于这个结果，对于促进市民对艺术家的了解，您觉得这个活动做得如何？
王潇：还好还好，我觉得不错。因为这个活动筹备的时间差不多也就两周，能有这个效果不错。
记者：这两年，成都艺术区出现得比较快、比较多，原来的簇桥蓝顶，它是一个纯粹的艺术原创基地；现在，河塘月色二号坡地也已经封顶了；青城山有中国当代美术馆群；非遗公园有国际艺术城；依托川音美院，新都刚刚成立一个北村艺术区。众多的艺术区纷纷成立，对此，您可以谈一谈成都当代的艺术生态现状吗？
王潇：这两年，通过媒体的报道和艺术市场本身的火热，让当代艺术迅速被重视起来，我觉得这是一件非常好的事情，欣欣向荣嘛。所谓的艺术群落，对老百姓来讲这不重要，我更希望是通过这种行为能够带动我们的相关部门、政府，能够重视当代艺术。
比如说，成都还没有我们当代的艺术馆、或者博物馆，这个是很致命的。我希望通过这种行为，能够迅速有几座我们成都的当代博物馆、艺术馆，让普通市民能够接触当代艺术。因为你刚才说的所谓的群落，或者是青城山美术馆群是相对于艺术家而言，那只是为艺术家建的，我希望的是给市民，给这个城市的人留下的东西，让他们有机会看到当代艺术的原作，这是很重要的。因为我们的教育本身这一块很缺乏，我们的课本，当年我们学的课本，对于当代艺术、艺术本身的介绍很浅的，很肤浅的，我希望现在的学生能够走出课堂，走出图书馆，到博物馆去看，去欣赏作品，我愿意看到这样一个景象。
记者：作为媒体，您觉得我们今后在这方面还需要做哪些工作？
王潇：作为一个媒介的话，更多应该是起到纽带的作用。我们现在，我个人感觉，我们媒体的关注是一头热，只是艺术家和作品热，还有一头要热起来，就是受众，对受众的服务，推广。就是说让他们真正通过我们的报道和活动，能够真正感受到艺术、感受到艺术本身。现在我们也许对艺术家这边关注的热度比较高，但是那边大家需要什么样的探讨，这个需要加强。所以我们商报基本上每年都会做一次与当代艺术相关的活动，像成都双年展，我们是主办单位，还有全国雕塑展，每年会做一次这样的当代艺术的活动，我们所谓的活动是希望公众能参与进来的活动，这个很重要。光是对艺术事件进行报道目前来看是一头热。
