“中国：镜花水月”展览的展厅一角
“梵高：鸢尾花与玫瑰”展览中的一幅作品
作为全球最著名的博物馆之一，纽约大都会博物馆在今年举行的“中国：镜花水月”展览，巅覆了人们传统的观念，中国艺术展区的十三个展厅全部用上，将传统中国元素之美与西方人的中国想象交融呈现，像在佛像厅里，布置了一个模特，穿一身金色金属盔甲感的礼服，创意来自张艺谋的《满城尽带黄金甲》；在一点都不改变博物馆原来展品的布置之上，加上了旧的、新的、中式的、欧式的服装元素。
如果你觉得纽约大都会已经开始走上时尚路线了，那你就错了。在近日举行的“梵高：鸢尾花与玫瑰”上，梵高在普罗旺斯所创作的花卉系列4幅油画，在此次展览中实现自创作以来125年间的首次重聚。同时，此次展览为专家研究梵高对当时工业染料的使用，以及画作为何会褪色，提供了机会。
如何让一个展览既叫好、又叫座，已经成为困扰众多博物馆、美术馆的普遍难题。不少的公立机构拥有丰富的收藏，或者有能力借来不错的展览，但往往由于策展的视野不够广阔，或者市场宣传力度不够，使得展厅往往门可罗雀。一些商业机构虽然拥有资深的策展人，而且利用自媒体手段宣传攻势凌厉，但由于展览布置粗制滥造，充满浓浓的商业味道，虽然可以吸引到大量的观众，但在业界却没有影响力。
上海不缺乏好的展览场所，也拥有众多热情的艺术爱好者，但如何能够真正打造出具有国际影响力的展览，却一直是一个困扰着各方的问题。在业内人士看来，“中国：镜花水月”之所以受到欢迎，很重要的一点是从想象、浪漫、怀旧的角度来说，将是数代西方人对于中国的想象与实践的凝聚，打造出一座幻觉的花园，一部幻觉的史记。各类现代时尚的服装，与新石器时代的陶器，商代的青铜，汉代的铜镜、陶俑、漆器，魏晋的佛教造像，唐代的书法，宋代的绘画，元代的青花，明代的家具并置。这种充分想象的场面，其带来的不仅是视觉上的冲击，更是丰富的思考，让人们看到了古代中国文明对于现在时尚文化的影响力和冲击力，使得展览的意义得到了深化。
在“梵高：鸢尾花与玫瑰”中，虽然只有4件梵高画作，分别是来自荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆馆藏的《鸢尾花》、来自华盛顿国家艺廊馆藏的《玫瑰》，以及大都会艺术博物馆内的两幅同名作品《鸢尾花》和《玫瑰》。但是其意义却是深远的，不仅展览了梵高卓越的绘画技巧，更是为专家研究梵高的用色习惯并最终解开其画作褪色之谜提供了宝贵机会。
无论是“中国：镜花水月”，还是“梵高：鸢尾花与玫瑰”，让我们看到了，一个好的展览，与布置的形式、展品的数量都没有太大的关系，只有一件展品的展厅，有可能吸引众多的观众，而简单罗列数百件珍品，也未必能成为一个经典的展览。究竟能否既叫好、又叫座，关键在于是否能够利用好展品说好“故事”。就像好莱坞大片，我们看上去是靠金钱堆出来的，实际上却有着各式美国精神，但我们花费同样的钱却只能模仿其中的特效，而难以得到其中的精髓，关键还是没有讲好中国故事。
