2016 年在 Sprüth Magers 画廊洛杉矶展出的 “科隆香水：珍妮．霍尔（Jenny Holzer）、芭芭拉．克鲁格（Barbara Kruger）、路易丝．拉勒（Louise Lawler）、辛蒂．舍尔曼（Cindy Sherman）、罗斯玛丽．特罗克尔（Rosemarie Trockel）”的展览图片。 （摄影：Joshua White）
“科隆香水”（Eau de Cologne）是莫妮卡·施布特 （Monika Sprüth） 于1985至1993年策划的一系列展览和三份刊物，创造一场围绕当代艺术的崭新对话。邀请了多位年青女性艺术家，她们个性鲜明各自拥有强悍的态度和实践。透过“科隆香水”展览，她们探讨关于艺术、女权主义与权力等主题，这些话语仍然具有深远的意义，无论是当年抑或是今天，她们的作品均以巧妙和开放的方式，涵盖多个不同角度的观点，处理社会上的权威、信息和影响等问题。时至今日她们更成为当今国际上最备受推崇的当代艺术家。 Sprüth Magers画廊很高兴在香港的H Queen's举办“科隆香水”，首次在亚洲带来这场著名策展。
本次展览展出了1983年在德国科隆参加原创项目 “科隆香水”的五位艺术家，她们一直由施布特玛格画廊代理： 包括珍妮·霍尔 （Jenny Holzer）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、 路易丝·拉勒（Louise Lawler）、辛蒂·舍尔曼 （Cindy Sherman）、 罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）。珍妮·霍尔 的作品以文字为基础，多以标志、牌匾和海报的形式呈现，而芭芭拉·克鲁格则标志性的以鲜明的黑白色调混合文字和图像，两位艺术家的作品均挑战观众对生活和社会的认知，引领我们重新思考真理、权力、爱和信仰等攸关重要的概念。罗斯玛丽·特罗克尔同样热衷于研究文化符号和社会角色，她在创作羊毛材料编织的画作上充份体现工艺和艺术两者之间长久的等级关系。辛蒂·舍尔曼擅长塑造和颠覆角色形象，身穿设计如戏剧般的场景和服装来为摄影照片营造场景。而路易丝·拉勒也通过摄影思索艺术的本质，检视艺术品的呈现模式如何影响观众对作品的理解和意义。
（从左至右）Jenny Holzer，“Even with your eyes closed... Text: Living Series (1980-1982)”，1981 年，金属珐琅、手绘标志：黑白色，53.3 x 58.4 厘米， 21 x 23 英吋 ，2019 Jenny Holzer，Artists Rights Society (ARS)成员，图片鸣谢： Sprüth Magers 画廊；Cindy Sherman，<Untitled＃579,2016>，染料金属印花，148.6 x 118.7 厘米，58 1/2 x 46 3/4 英吋，152.8 x 123 x 5.1 cm（框架），60 1 / 8 x48 3/ 8 x 2 英吋（框架），Cindy Sherman，图片鸣谢：艺术家、Sprüth Magers 画廊与 Metro Pictures，纽约。
此外， “科隆香水”将在香港打开新的一章，展出两位同样重要的当代艺术家作品，她们都与这个项目密切相关，与画廊和之前提及的艺术家有过紧密合作。阿斯特丽德·克莱因（Astrid Klein）早于70年代末开始利用多种媒体创作图像，讨论有关社会的性别和权力架构等问题，她早期于70年代末至80年代创作的拼贴画极具特色，从海量的文字和图片素材中剪辑个别人物和零碎图像，简化成为鲜明的黑白调色板，突出了克莱因对图像与文本之间的对抗关系的研究。卡拉·沃克（Kara Walker）同样关注社会上权力和控制等问题，强而有力的录像和纸本作品让她成为当今美国艺术界的重要人物。她常以暴力、性和生活日常等题材创作出极具特色的黑白剪影人物，审视美国在过滤奴隶制度的历史痕迹下的国家体制、民族叙事和文化信仰等主题。
香港举行的 “科隆香水”展览如以往的所有展出一样，证明在当代艺术界中最尖锐敢言的都是女性艺术家，她们以最强而有力的作品去控诉我们的社会、政治和文化环境。与80年代相比，女性的艺术创作环境已经大为改善，也有更多的女性艺术家得到艺术机构和收藏家的关注，她们可以稳定地发展艺术事业。不过，给予男性和女性艺术家的支持和资源仍然存在差距，这是我们需要努力克服的障碍，让更多的声音和角度癹展当代艺术。展览将会继续深入探讨这些具争议性的议题，为观众展示最震撼人心的当代艺术。
