聂危谷,1957年生,江苏扬州人,博士学位。南京大学美术研究院教授、副院长、中国画与中国美术史方向硕士生导师。中国美术家协会会员,江苏省美术家协会理论委员会委员；南京市美术家协会副主席；江苏省中国画学会副会长；江苏省国画院特聘研究员。他长期致力于中国画革新，兼收并蓄古今中外经典艺术，并承林风眠中西融合新传统文脉；将中国草书与西方色彩融为一体，将东西方人文历史遗存与自然景象升华为心灵意象加以表现；使其彩墨画产生了合笔调与色调为一体，体现情调与格调的重彩大写意风范，呈现出鲜明的个性艺术特质。作品多次参加国内外画展并获奖，广为海内外收藏；并于2008、2012年两次入选北京国际美术双年展。2014年南京国际美术展特邀艺术家。
跳跃在宣纸上的华尔兹
我们太习惯于用继承与创新的思维去看待中国画作品了，似乎画在宣纸上的画就要遵循中国画的笔墨规律。如果是以中国画的传统笔墨要求，谁有可能画出这么灿烂的作品呢？其根本的问题在于，惯性思维总以为生宣纸根本无法承受这么丰富的颜色。所以，我们常常看到中国画家们总是把颜色过滤掉，试图用水墨表现丰富多彩的世界，然而却不能使我们感受到这个世界确实是丰富多彩的。这不免让我们感到失望与无奈。即便有用色彩的也是淡彩偏多；有赋色偏重的，也常常表现得俗不可耐。生宣纸真的就只能停留在水墨和淡彩吗？看到聂危谷的画，这个定论被彻底地打破了！他那印象派一般的色彩竟在生宣纸上挥洒得淋漓尽致，印象也就在这淋漓的挥洒中衍化为书写性的意象，亦中亦西，圆融无碍。聂危谷借鉴于印象派而又升华为意象表现的作品令我陶醉！我很想与作者交流创作心得，并想购藏其中两幅画作，遗憾的是当时画院同仁与画家联系不上。于是只得细心品读，与作品单独对话了。真的令我感动，聂危谷以全新的艺术理念、全新的审美视角、全新的表现手段开创了全新的独特面貌。20世纪以来西学东渐，中西绘画优长互补提升了中国画的表现能力。在继承古法的同时，现代中国画家尝试了诸多古人未曾想见的画法，但留给当今中国画家再探索的空间仍然不小。聂危谷善以瞬间感受把握整体视觉印象，统领纷繁的建筑结构与雕缋满眼的纹饰，并巧妙利用生宣纸遇墨渗化之氤氲与积色之硬痕，写出既有婉约朦胧韵致，又有坚韧阳刚骨力的墨色趣味，生成了刚柔相济的视觉效应，恰到好处地为东西方建筑营造出别具一格的意象美。他笔下的古建筑，尤其是哥特式、巴洛克、洛可可之类繁花似锦般的教堂和宫殿，都在其挥洒自如的写照中，获得了丰富多彩而又浑然一体的表现。然而要做到这一点却具有相当大的难度，不仅需要画家具有敏锐的感受力，还必须拥有妙合于对象的表现方法。如果说美国的波洛克滴洒出的是漫无节制的抽象图像，而聂危谷却是在造型的约束下自由地跳跃，则更能体现出作者那超凡的胆略和控制力。
这类建筑题材，如果采用工笔画法，难免拘泥于结构细节而失之于刻板；采用写意画法者，又往往大而化之而流于空疏。聂危谷的建筑画法则显示出与众不同的品质。他把纷繁复杂的建筑结构以杂而不乱的草书笔法写就，金碧辉煌的建筑色调则由流光溢彩的色线汇成。密集的线条与丰富的色彩合为一体，形成了独特的绘画语言，与我们实际亲历中外历史建筑留在脑海中的印象处于似与不似之间。是一种熟悉的陌生--既赋予欣赏者与建筑形象相印证的亲近感，同时又予人充分发挥自由想象的陌生感。想必正因陌生感的存在，才使得其作品拥有了某种扑朔迷离的魅力而耐人寻味。他抛开所有的观念、所有的束缚、所有的成法，超越一切，又巧妙地容纳着一切，以他综合的人文修养与才华，尽情地舞动着他那灵性的舞步，当我们不再沉迷于某些可衡量的技巧时，却可直接感受着他所表现出的那种意境下精神的升华，体验着作者的内心对人类文明的那份感动！我嫣然看到的是一曲又一曲跳跃在宣纸上的华尔兹。
莲是聂危谷十年来彩墨画创作中反复表现的题材。"我画荷，当然不苟画其俗，其实也并不想附庸风雅。因为莲在我眼中，独见另一番品性：人世间花种不胜枚举，而能以整体花群构成千顷阵容拥池塘、占湖泊，生成"接天莲叶无穷碧"视觉张力的花卉，则非莲莫属。莲花个体同样风度翩翩其梗亭亭而挺立，其叶田田而开阔，其花洋洋而洒脱。如果用"大气磅礴"这一掷地有声的成语喻花，则除了莲有此气象之外，还能有什么花卉担待得起？莲不屑与任何温室之花为伍，怜香惜玉、娇生惯养非其所愿；人为呵护、修剪嫁接犹如加害。一任风吹雨打，甘冒酷暑寒霜，是其品格。"
聂危谷的荷塘系列作品，把中国的传统笔墨与西方的现代构成，率性的造型与绚丽的色彩融汇一体，斑斓，朦胧，梦幻，现代。既饱含语言的感染力，又充满观念的启迪性，使传统荷花题材绘画的解读空间大大提升，具有独特的风格美感。
展出作品欣赏：
《华彩圣殿》 68*68cm 纸本水墨 2014
《风流韵》 68*68cm 纸本水墨 2014
《睡起朦胧小纂香》 49*69.5 cm 设色纸本 镜心
