个展“琰”上用玉做的作品：《144.58牛顿.米》
上海四大空间日前举办了一个特别的酒会，展示史金淞的“华山计划——设计课”的成果。按照他的这个计划，从10月12日起史金淞在四大空间为英国伯明翰艺术与设计学院中国预科学院（AIVA）的学生开设为期一周的名为“华山计划”的“设计课”，并在10月17日起将成果展示到11月27日。此前，2008年9月5日在北京梯空间，史金淞还做过一个名叫“华山计划”的很特别的展览。
英国伯明翰艺术与设计学院中国视觉中心主任姜节泓指出，史金淞的“华山计划”企图建立一个批评性的视觉实践框架，探讨人造的、自然的或是无名的力在某种既有的物理实体上所遗留的痕迹，并假借时间的维度对其发生的形态上的影响，与其形成的新关系。作为“华山计划”的一个视角，“设计课”继续通过对各样可产生“作用”的外力的寻找、诱发和描述，追问着价值系统建立的原因、过程和结果。
问：“华山计划——设计课”和“华山计划”这两个展览之间，有没有共同的主题？
答：那只是同属于一个类型的实验，所以用了同一个名字。“华山”就是一个名字。那是对我们的“观看”方式的另一种探索，希望是用一种能进入的方式去体验：有一个情境，进入这个特定的情境去阅读和体验。
问：在北京举办的“华山计划”展览，给观众一条从头至尾的参观线路，所以展览会叫“华山计划”吧？
答：“华山计划”像华山一条路一样，有一个参观的路线，一条似是而非的路。整个展览用许多可能的时间的痕迹去描述一种可能的存在的方式。
展览表达对这个空间的感受，一种可能存在的生物留下来的痕迹，它们可能是形而上的，也可能是形而下的。我们都是通过一些痕迹来阅读过去。那些过去在其发生时都是立体的，而我们现在看到的痕迹则是平面的，讲述着一种我们所体认的过去。现在我试图还原那些可能的行为方式。每种行为方式都有一种价值系统在支撑着，而我的作品尝试通过阅读与体验来穿透那个系统。这是第一次尝试，这样的做法首先是让我自己变成另一种生物，那些紧挨着我的生物，只是按一种逻辑接近他们。
问：这次的“设计课”与“华山计划”有什么不同？是不是一种行为艺术？
答：这次比上次更生活，只是生活的一个断面。但我不知道该怎么归类。我的出发点并没有考虑其属于哪种艺术类型。主要考虑的是其中产生的化合反应、教和学的差异，主观的给予亦即所讨论的问题经过互动后，每个参与者的不同知识的呈献。在这里，同样的知识系统在同样的情境下会得出各种不同的结果。我试图呈现、探索知识或者权力形成的轨迹、脉络，探索知识的传播路径。
问：你把这个计划归纳为是一种“植入”，为什么这么说？
答：教学有自己的程序，现在我用自己的方式“植入”进去，激活一个涟漪。涟漪是在可见的领域，可以看到一些痕迹，而在教学领域里植入的结果是看不见的，要通过这样的计划来呈现出来。那些东西可能只是某种触动，但却存在着，就像鞋子里的沙子看不见，但在运动中弄得不好甚至会使脚肿起来。
问：你的创作从什么时候开始采用为特定空间量身定制的方式？
答：我做作品一直是采用与展示空间互动的方式，都是与“现场”有关。如我的“哈克龙”系列，第一次的未完成版在上海多伦现代美术馆展出；到最后完成版是在北京的 “站台中国”展览；而在2006年上海双年展上展示的，则是其中的中间版本。
华山计划只是一种另类尝试，一种可以捉摸的方式，从事一些说不清楚的艺术实验的计划。说不清，是因为没有具体的样式与边界，仅仅凭着一种触动，像在雾里开车，战战兢兢，不知道前面有什么。在这里，是不是为了特定空间度身定制并不重要。
问：你所追求的正是这种不确定性吗？
答：读大学时，我就刻意不让自己形成一种固定的样式：让成功来得晚一些，快乐就持续久一点。一旦构成某种样式，人生的后半段就定型了，就会扮演自己，还是喜欢想干吗就干吗。
问：你的下一个展览是什么？
答：北京有座山，叫卸甲山，我的下一个展览与此有关，所以展览可能会叫“卸甲山的甲”。展览的一个核心理念，是为在这个山上可能存在的动物、植物甚至石头做一系列盔甲：“连环锁子甲”。
我想呈现的，是卸甲山卸甲后的状态。比方说打开的虎皮、兔子皮后会是什么样？盔甲涉及开放与保护的关系，我要表达一种非知识系统的概念。知识系统往往是有指向的，比如中国成语说“解甲归田”。而我的问题是更进一步，卸甲后会有什么？我在这些指向的空隙里发掘灵感。我的展览的整体呈现会铺陈一种可能的故事结构，给所有参与观看的人。结果可能是发散型的，就像一场没有结局的戏，提供一个戏剧性的断面。这样做是反流行的价值系统，反现成的知识框架的。
【编辑：虹汐】
