日前，在北京翰海的拍卖会上，一套名为《川西三月》的写意花鸟画引起了诸多人士的关注。
《川西三月》是重庆青年画家庞舜尧的新作。《川西三月》组画在创作手法上，与传统意义上的写意花鸟画有着明显不同。组画以泼彩为主，富于抽象意味，作品以耀眼夺目的黄色寓意3月的万物复苏与生命活力的四溢，大面积的黄色，以深浅不同、明暗差别体现3月菜花遍地黄的诗意景象。在该套作品里，菜花的具体性已经被剥离剩下的近乎成为抽象的意向感觉，明丽的黄色刺激着视觉，让人兴奋。
画家在这里完成的是从生活向艺术的转化、从现实向形式的转换、从具体向写意的转换，从而使画面的各个因素：舞动的线条、进溅得色点、平面化的空间、装饰性的意向等，都从客观逻辑的框定中解放出来，以充分表达内心的感觉。单就这组绘画来说，画面中的一切：黄色菜花、长长的枝茎、穿插其间的小鸟等，都在结构与重构中闪烁出灵性的火花和迷人的魅力。这正是庞舜尧的创新之处：传统与现代的结合。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而当代绘画多是以夸张的表现手法、亮丽的色彩运用来达到艺术震撼的效果。庞舜尧的这组《川西三月》，可以说将二者结合得惟妙惟肖。
采访中庞舜尧说：“国画的处境，跟京剧十分相似。二者本身都是中国传统文化中遗留下来的精华。但是在面对其他更有时代性的艺术形式时，或多或少都有着一丝尴尬。传统的艺术形式如果要存活发展，决不能成为画家圈子里孤芳自赏的东西。艺术要面对大众，只有被大众认可的艺术才是有生命力的艺术，国画尤其如此。想要被大众接受，就要在坚守国画精髓的同时，考虑结合其他绘画风格的长处，为我所用。我现在做的，正是这方面的尝试。”
