雷梦婷 作品
她周身散发着迷人的异域风情，放佛从一幅西域的手工绣作中款款走来，让人想去探听深藏在这气质之后，所沉淀的故事。她出生于一个艺术世家，叔叔雷德祖是上世纪80年代著名连环画家，作品《斯巴达克思》、《高山下》...
她周身散发着迷人的异域风情，放佛从一幅西域的手工绣作中款款走来，让人想去探听深藏在这气质之后，所沉淀的故事。
她出生于一个艺术世家，叔叔雷德祖是上世纪80年代著名连环画家，作品《斯巴达克思》、《高山下的花环》以及《廖仲恺》是当时家喻户晓的代表作；而父亲雷似祖，也是知名的连环画家，曾在国内10多家省级出版社发表近30套连环画。
父辈的艺术成就，似乎奠定了她成长的先天土壤。而后，她也汲取着这些丰沃的营养，以自己的姿态静静绽放。
她14岁少年成名，在当时风靡全国的期刊《少年漫画》上连载自己的作品；而后，却又沉寂整整10年，直到《ELLE》杂志的编辑通过她的博客将她发掘。
这一次，她以20余年的沉淀与思考，开始于国际舞台释放自己的光芒——成为首位受邀与国际知名品牌CHANEL合作的插画艺术家，站在顶级大牌的肩膀上，她开始用自己的美学影响世界。
然而，她擅长的并不仅仅是商业画作。她的画，如同她本身那般迷人。无论是光华璀璨的时尚插画，还是怪诞充满奇异想象力的艺术创作，雷梦婷的画，始终保持着对新奇前卫的敏感，以及对自我内心探索的一种尝试。
她说，纯艺术的创作是修行，而做商业插画如同表演。前者是纯然开放且真诚地呈现内心所想，后者却是踏在对方的舞台尽现自我的舞蹈。
她就是雷梦婷，生于1986年的年轻插画家。未来，对于她，仿佛谜一般的深邃而宽广。而她需要做的，便是用心解开这谜团，让我们看到过程的璀璨。
L=雷梦婷 Y=记者
【关于梦婷】
Y：有的人天生拥有一副好嗓子，有的人生来逻辑缜密，而你自小出生艺术世家，似乎拥有一支上天赋予你的画笔，你是怎样看待天赋这件事？
L：我觉得天赋就是你天生的一种直觉，也是你的个性和感兴趣的事物，这些与生俱来的属性决定你将来会做出的选择。简而言之，一个人擅长做什么，已经埋伏在你一出生就具有的一切里了，你唯一要做的就是发现它，肯定它。我比他人幸运的一点是我的家庭，从我很小的时候就为我准备好了画画的一切条件，父母也一直鼓励我和以我为自豪。而我天生的性格也是比较安静，所以很容易沉浸在一件事情里。我的记忆里，画画真的是非常开心的事情，摆弄画材的乐趣更甚于和一群小朋友玩乐。
Y：自小的理想便是成为一名画家吗？其间有没有过动摇？
L：其实在我大学毕业以前，我一直不明白“画家”一词对我的意义。可能现在对我来说那是“以画画赚钱维持生计”的一个职业。所以我想那不是“理想”那么简单了。但是没有改变的是，无论现实怎样，我都会坚持创作。
Y：无论从你的个人气质，还是所绘插画，总是透露出一种浓郁的异域风情，这样的风格是从何而来？
L：我不知道，那都是他人评价的。也许是与生俱来的吧。
Y：如今的你在同龄人以及同行中已算佼佼者，对于未来，你最大的理想是什么？
L：唯一的理想是做自己觉得好的作品，然后得到别人的认可，能挣到钱。然后有个家庭，过平平淡淡的日子，继续画画。
【关于插画】
Y：你14岁时，《少年漫画》刊登了你的处女作，而后，你为什么沉寂了10年未在媒体发表任何作品？
L：14岁那年发表了一个中篇，也因此得到了一个去北京参加笔会的机会。那次笔会上认识了非常多现在还活跃在一线的优秀漫画家。那是个非常难得的机会。那次笔会给我非常大的鼓舞，回来后其实都有画新连载的打算。当时有画两个故事，都是画到一半就进行不下去了，虽然画技大有长进，但是我很难把握故事的发展（我没有写剧本的习惯），没有信心去完成，至今这两个故事还压在我的抽屉里。所以索性就放弃了故事，去画单幅画。在这期间我经历考学，也没有很多时间画画，而且国产漫画产业当时发展到了一个青黄不接的阶段，《北京卡通》、《少年漫画》等漫画刊物停刊了，所以我也渐渐远离了这个圈子。虽然我在10年内没在商业媒体上发表作品，但我从来没停止创作和探索，不用被外界关注也让我有更广的空间去接触和实验不同的风格。能把自己的想象实现在画纸上是件非常痛快的事，在网上用的都不是真名，画的东西也和以前做过的没有什么关系，这种感觉真好。在这期间唯一和外界沟通的渠道就是博客，没有太多的粉丝，但还是在这里被《ELLE》的编辑发现了。
Y：与你的交谈中，你曾提到这样一个现象，一个插画家的出道对他的未来影响很大，当他以一种风格著名，吸引来的就是相似的机会。你对这样的“定型”现象有何更深的理解？它对于插画家的发展是否产生禁锢？
L：这个也是我自己观察得来的结论，我想还是有一定准绳的。“出道”就意味着作品被人看到，作品就是你的形象和标签，它也更容易让你被归类和被对这类事物感兴趣的人找到。这是个好事，它意味着你擅长的风格有更多的用武之地，你的个人风格的标志会越发鲜明。这对我来说不会是个禁锢，经过这些年的“修炼”，我已经可以轻松的转换好几种不同的风格，只要前期的沟通不出问题，我基本上都能掌握对方的要求，最后交出对方想要的作品。我觉得能做好几样完全不同的作品，是件非常有挑战和好玩的事！
Y：平时怎样获取灵感的渠道？遇到创作瓶颈期时，会以什么样的方式突破？
L：这个很难说，有时候你看到什么的时候就突然有想法了。也有什么也想不出的时候，也挺烦，有个好办法就是去看书。去看很杂的东西，做其它事，把注意力转移掉。过段时间再回来。
Y：现在的你主要以创作商业插画为主吗？怎样平衡商业插画与个人创作间的关系？
L：商业插画我是要有明确的任务指定我才会画的。平时都在做和这一点关系没有的作品。对我来说商业插画是目标非常明确的，它就是要讨人喜欢，要漂亮。然而艺术不是，它没有一个特别明确的标准，很多时候它没有具体的意义。你不知道什么人会喜欢，甚至不会去想别人会怎么想，它需要的就仅仅是一个真诚开放的心态，还有不停实验的热情，当然还需要熟练的技巧。做艺术是修行，做商业插画是表演。
【关于时尚】
Y：2010年，你与法国著名奢侈品牌Chanel合作，这在中国插画师中是第一次。能否为我们聊聊当时的创作过程？怎样与这样的国际大牌磨合，完成对方的诉求？
L：这个合作机会得来的很突然，我自己也非常意外。很感谢《ELLE》给我这个机会。通常来说一个难得的机会也不会是件轻松的活。整个合作的过程就是长期的沟通和修改，非常考验人的耐心和理解力。整个计划，从无到有都有详细的计划和要求，特别谨慎，这也是这个品牌的行事风格。不过这些都顺利的经历过来，结果是能获得包括CHANEL设计总监karl lagerfeld在内的整个品牌委托方的认可，这是个非常有成就感的事情。
Y：你心中对于时尚是怎样理解的？
L：时尚既可以只是金钱和名利的体现，也可以像艺术一样，在精神领域有绝对的领导力。
Y：会不会对奢侈品情有独钟？
L：我会喜欢优秀的设计作品，它们像艺术一样凝聚着非常多的时间和心血，甚至也是一个时代的符号。这么优秀的作品对得起高昂的价钱。
Y：你拥有过的最奢侈的东西是什么？
L：我希望是自己的作品。它们凝结了我的每一段记忆和生命，而且是唯一的，不可再创造的。
【关于爱情】
Y：你在接受国外媒体访问时曾谈到，纯洁的爱情可能只存在于神话中，你是爱情的悲观主义者么？
L：我不了解什么是乐观主义，所以也不能判断我自己。因为这两个观念的极端，其实是相通的。我会对自己能把握事情满怀信心，超出努力范围的就不去想了。
Y：过往的深刻感情，是否也会成为你创作的灵感来源？
L：会的。其实很多作品的背后是真的发生在我生活里的事情。他们在我的记忆里留下痕迹，否则我的生命和创作都会很贫乏。无论是爱还是恨，都是我创作中很重要的主题。
Y：心中最理想的爱情应该是怎样的？
L：互相理解，互相支持，留给对方一些空间。
Y：深具艺术气质的你，通常会被什么样的异性所吸引呢？
L：我喜欢气质自然、健康的男性。剩下的靠直觉判断。
【编辑：李洪雷】
