《向光而行》展览
围绕《向光而行》展览主题，赵燕与梁宏伟联名艺术作品《极》也将同步展出。“《极》这个作品我们想要表达的就是积极、极致、探索未来的无限可能，希望公众可以感知光，向内照亮自己，并成为光，向外照亮世界。”赵燕在接受采访时表示。
赵燕、梁宏伟接受采访
光感交互 用艺术构建从“积极”向“极致”的美好图景 《极》从构成我们生命最基础的“碳”元素出发，通过六边形来“收集”不同个体的微光，并采用微弱却奇妙的链接方式，让不同个体建立“连接”、彼此“凝聚”，从而焕发“极”致的能量。“在与赵燕女士的共同创作中，我们共同捕捉到‘六边形’这一符号，而碳作为六边形结构，在人类文明发展中，有着最长的发展历史。”艺术家梁宏伟在采访中解释了对《极》作品的构思。
梁宏伟X赵燕 联名作品《极》
在空间布局上，《极》结合光柱的主体造型，以相对稳定对称的空间排布，通过和光影的变换层叠，使观者联想起地球上最“极”的两地：“南极”与“北极”，亦试图营造出由两极间强“磁场”所造就出的绚烂“极光”。赵燕希望，艺术作品能给人带来憧憬，带来愉悦，同时也能够去化解生活中的烦恼，希望每个人进去参观以后都能感觉到“自己是那一束光”。 向光而行 微光凝聚焕发“极致”能量 在历时两年的疫情还未完全控制住的情况下，对每一个人来说，未来的不确定性仍在考验着我们。《向光而行》展览希望用“光”带给公众温暖，给予人们向前的力量，点亮自己，同时成为温暖连接彼此的力量。 贴合展览主题，《极》在“光”的运用上更好融入了光感的互动装置，当观众走向镜面触发“光”的交互装置，也同时看到被点亮的自己。“光源在《极》作品中占据很多比重，白光由多种彩光集合，同时，白光和彩光作为‘聚集’的重要载体，这是我与赵燕女士在创作中共同追求的精神内核。”就《极》作品中对光的运用，梁宏伟提到。赵燕补充说：“平时你进去作品所在的空间，它是黑的，你看不见，但当人靠近作品装置，它能感应到你，一个一个的光点就亮起来了。”两位创作者相信：无数个体的“微光”汇聚，也将不断带领着人类对于“光”从“积极”向“极致”的美好追求与无尽探索。 艺术与科技交融 探讨未来更多的可能性 数字化背景下，艺术与科技也在不断交互、碰撞。在《极》作品中，同时也运用到数字集成、感应、电路等科技元素，“艺术作品是从情感出发，艺术家负责想象和无限的探索，科技更多的是能够把我们所想的很多东西变成现实。”赵燕表示。
梁宏伟X赵燕 联名作品《极》
对作品中电路这一科技符号的运用，梁宏伟提到，面对当下疫情，更让大家意识到集体力量充分发挥的重要性，他希望可以通过对电路本身的规律的探讨，让大家更好地理解“集体”和“个体”的加成关系。他表示：“一些艺术作品本身就有一定的科学的预测性，当我们面对一些艺术作品的时候，如果当下就能够注重它，或者体验它，我们在未来，可能就能预判到一些危机，从而避免它。” 每个个体都是一束光源，不同个体凝聚，将汇聚成闪耀世界的力量，不断向光而行。面对时代变迁和当下危机的人类，或许正处在黑暗中，但只要人们因明亮的信念而凝聚在一起，保持对光明的追寻和对美好生活的无尽探索，每一个个体也能拥有打破意识桎梏和划破黑暗的“极致勇气”。“凝聚”起五彩斑斓的光芒，一定能照亮关于未来的美丽图景。
