高鹏 今日美术馆馆长
【编者按】2014年9月12日上午9时，由99艺术网发起并承办，文化部艺术司、上海市文化广播影视管理局作为指导单位，上海市浦东新区文化广播影视管理局和龙美术馆联合主办，以及由上海喜玛拉雅美术馆、震旦博物馆、今日美术馆、民生现代美术馆、华侨城当代艺术中心、尤伦斯当代艺术中心、浦东时报等共同协办的第二届中国民营美术馆发展论坛（2014•浦东）在上海龙美术馆(浦东馆)开幕，本届论坛主题是“中国民营美术馆的战略定位与运营策略” 旨在搭建国际民营美术馆领袖、行业精英对话的高端交流平台，整合国际美术馆行业领袖思想，为推动中国民营美术馆的可持续健康发展提供解决之道。
论坛第三单元：民营美术馆的运营策略与可持续发展之道，今日美术馆馆长高鹏发表了主题演讲。
感谢各位嘉宾！感谢各位老师坚持到现在，因为听了一天的论坛和演讲，现在是最疲劳的时间。但是我非常的感谢主办方可以让我作为最后一个演讲嘉宾，因为我应该算是美术馆界的新人，我加入美术馆这个行业还不到四年的时间，从去年刚刚开始独立运营主管一个馆，非常感谢主办方给我这样一个机会。
其实我在下面谈，第三个议题是很大的议题，民营美术馆的运营策略与可持续发展之道。其实这是一个非常枯燥的话题，每一个馆长必须面对这些数字和这些文字，我希望在有文字和数字的地方快一点讲，有图片的地方多多的跟大家分享。
可能很多嘉宾没有去过今日美术馆。目前今日美术馆有三个馆，1、2、3号馆。整个建筑面积大概两万多平，用于展陈面积七千多平，每年购票的人数大概在30万左右，不含周末的开幕式以及所有的教育活动。
因为需要讲到可持续发展的运营策略，所以我在这里简单的列了三条：开源、节流和我们的品牌。很多嘉宾不清楚，我们很多演讲嘉宾是我当时在欧洲学习和考察时遇到的，他们很多人并不是艺术背景的，很多是银行背景和从事管理的，这也跟整个欧洲的经济条件、经济危机有关。越来越多传统的重要的美术馆邀请一些管理型的美术馆来重新进行管理，他们可能不是艺术背景的，而是像美术馆大管家一样，支持那些有梦想的艺术家。
说到开源，我去年8月份正式接任之后，我在想，如何运营？无非两个简单的问题：一个是如何赚钱。赚钱，我们分析了一到八月份累计的收入，大概有1200万的收入，其中有40%来源于展览收入，45%来源于赞助商和品牌的场地收入，还有12%来源于门票收入和3%的政府补助。这里面并没有公共赞助这一项，因为这一点我们做了下面的工作。
也就是今年正式成立了一个基金会。公募基金会有一个最大的优势，可以让所有的公共纳税人得到一些免费政策，以企业捐赠为主。如果捐赠一百万的话，有12万可以税前抵扣，享受12%税前发票的抵扣。个人捐赠可以享受到30%。我认为一个好的美术馆最基本的是有一个蓄水池或者蓄钱的池子，面向所有的公众进行捐款，让我们收入结构根本性的改变。
Chris Wainwright，他自己也管着一个小型的美术馆，他加入我们整个理事结构之后，打破了之前单纯由策展人和艺术家成为理事的人员结构，由他来分享很多管理经验以及运营方面的常识。
另外赞助商永远都是我们最重要的拓展的伙伴。今年我们通过一个展览，Hannes，长期的跟UBS有合作，通过这个展览我们对接到了UBS，使UBS成为了我们一线赞助商。
节流，除了结构上面的改变，还有很重要的是如何省钱和有效花钱。一到八月份我们支出一千万左右，基本支出结构：展览成本大概在320万，人力成本在269万左右，能源费105万，捐赠成本很多赞助商给我们赞助的时候我们需要帮助他做一些活动的基本成本以及我们的维修费、房租等。
今年我们拓展了很多设备的赞助商。比如投影仪和灯具，节省了不少设备预算。
第三是教育活动，很多教育活动我们希望把规模做得越大越好，希望越来越多的人参与。我们选用了八家国外合作商，他们希望在华有良好的文化推广，所以可以保证我们观众的参与量，他们也会组织很多的观众过来和保证所有讲座嘉宾的质量。
今年我们教育项目当中分成两大块，一个是成人教育项目。讲座对话之外也加大了工作坊、表演、放映、艺术之旅、艺术节探访的环节，传统展览馆当中不能实现的很多内容，通过教育活动来进行实现。比如说我们也会和熊晓鸽、张永和做讲座，也会做公众参与度很高的（项目），比如“找寻曾经的尊严”。这些小小的被遗弃的植物可能没有尊严了，希望被重新布置到我们生活当中。
儿童教育活动我们也是每个星期坚持做一场，比如说“我爱博物馆”、“表演坊”、“欢乐日”等。
然后是和媒体的合作。无论多么好的项目都希望有更多的观众可以看到、可以感受到，可以得到一定启发，所以我们特别注意和媒体的合作。除了和传统的艺术媒体合作，也加大和时尚公共媒体的合作，希望让更多的公众了解、参与进来。今年又加了一个海外的媒体BON，相当于国资在国外购买的频道，他们需要大量的资源介绍中国灿烂的文化，可以和我们形成一个互补。
最后一项是我们提到的品牌建设。有了开源、节流，如何传达自己想要表达的情感和学术标准呢？今年美术馆的内部，大型展览之外提出了三个关健词：温度、能量、态度。我们的馆员比较年轻，每一天大家会思考为什么要从事这个工作？艺术可以给我们带来什么？大家提到，如果艺术不能给我们很多的温暖，让我们感受到能量或者表达对艺术的态度，我们从事这个行业就失去了自己的乐趣。基于这个原因今年我们围绕这三个词做了很多相关的艺术活动和艺术展览。
第一个尝试在我们的年度晚宴，我们做了一个大胆的尝试，邀请了一些相对有名的明星，让他们以行为表演与艺术家合作的方式展现，现场放了很多非常新锐的艺术家的作品，所有的空间交给艺术家进行设计，无论你是大使馆的使节还是政府的领导、知名的艺术家、普通的公众，位置是一样的，因为整个表演是流动的，甚至可以和明星发生互动，可以碰到他。
第二个，情人节之前我们做了“拥抱活动”。我们自己做过调查，人与人之间需要建立信任，拥抱是非常好的方式，如果我们在一分钟之内就拥抱，只是礼貌性的。如果五分钟左右的拥抱，会跟对方的身体产生反感，希望逃离。坚持13分钟以上，发现你的心跳和对方产生了某种共振，这时你开始对对方有感觉或者开始信任对方了。我们希望通过这样的活动，让大家建立起信任。
我们4月份邀请了非常有争议的艺术家，厉槟源，美术馆七天24小时开放，所有的观众可以来到美术馆睡觉，当时受到国贸CBD很多白领的欢迎。大概到第三天、第四天达到了高潮，现场有大量的，没有组织的观众走进来。可能对于普通人来说没有什么，在西方很多人都睡过美术馆，但我们希望更多小孩子走进美术馆，这对他的影响可能很大。因为他发现艺术不是父母教他坐在板凳上面画八个小时，而是可以在美术馆里面打滚、睡觉，这也是艺术的可能，相信他长大之后对艺术的理解和传统的教育会完全不一样的。
在5月份我们和另一位艺术家崔岫闻进行了合作，把现代舞、戏剧表演、灵性歌手，放到同一个舞台——基于现场的表演艺术和行为艺术。
6月份跟Hannes Schmid，我们希望他的展品不仅仅是冰冷的放在美术馆当中，而是可以跟公众有更多的可能性。地上放了大量的投影和可以躺着的椅子。观众可以躺着看展览，可以通过手机，把自己手机的照片任意发到上面的大型照片，可以看自己的亲人，可以看自己手机里面任何一张照片。
这个论坛结束之后是声音艺术的展览。今年我们希望做一些跟商业完全相反的，比如说表演、戏剧、舞蹈，其中有一个是声音艺术。本来我们想邀请德国或者北欧的艺术家，特别在北欧声音艺术已经发展的非常好了。但如果只是把北欧艺术家请来，估计国内的观众没有很好的理解，我认为引进一个好的类别，所选择的第一个展览和代表性人物很重要，比如说行为艺术，很多普通观众认为一些人光着身子满街跑，就是行为艺术。我想来想去，其实朱哲琴对音乐声音的理解以及对当代艺术的热爱，包括自身20年形象的维护，她代表声音艺术的推广，可能更多的公众容易理解。所以我们会一起在9月15日，从声音和听觉的角度出发，做一个大型的声音装置。
这是我今天的演讲，总共三个部分，我所理解的怎样运营一个美术馆，就是开源：建立更好的机制，收入更多好的、有效的、有意义的费用。节流：除了应该花的钱，一些赞助商没有钱给我们，可否给我们一些设备，我依然可以节省很多费用。最后是品牌，学术展览之外，希望通过更多有意义的艺术项目让大家参与，更好的理解艺术。
