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一直致力打通中外艺术家交流管道的北京药艺术馆将于2011年10月14日迎来主题为“药”的国际当代艺术展览，开幕酒会定于2011年10月14日（周五）下午3点。本次展览是第七届中国宋庄艺术文化节重点展览版块。展览邀请了包括中国、斯洛文尼亚、爱沙尼亚、荷兰、巴西等在内的11位艺术家。由达明•赫斯特合作策展人——斯洛文尼亚藉Breda女士和北京药艺术馆馆长黄药先生联合策展。展览将持续一个月。
本次展览颇为有意思的是，两位策展人通过多次观念碰撞，最终确定以“药”为展览媒介，他们共同认为，作为展览的标题，可以引起潜在的关注，观众将会有相当不一致的理解。“药” 有概念化的解释，但是，“药”在不同历史阶段的出现亦有不同含义。展览人旨在通过艺术家创作的影像、装置、行为、绘画作品，试图回应当下全球语境下，东西方社会共同面临的挑战。
据国际著名艺术展览策展人Breda Skrajanec介绍，在人类无度的消费欲望，对资本无法掌控，个人主义的扩张，信念的迷失，社会阶层矛盾尖锐化，造成越来越多新的依赖性。她希望对“药”的阐释可以更深入，而不单只是对酒和药的依赖性，而是“谈论一系列物质的和非物质的依赖性，比如工作，娱乐，购买，冒险，竞赛，性爱，网络等方面的依赖性，宗教极端的依赖性，这些列举只是一些最突出的现象。这些现象的共同特点是，逃脱现实世界。她挑选欧洲和美洲的每一个艺术家就是根据这些“阐释”，希望他们通过艺术能量来表达自己的感受，以及个人对待社会，道德，环境的观察和态度。
中方策展人黄药认为，生活在现实景象的当下社会，每个人对每件事都有“药瘾”，如何更好的认知我们自身所处的环境和对现实保持敏锐的批判，将是每个艺术家面对的，日常的，又是最具挑战性的社会课题。
展览主题：药——国际当代艺术展
策展人：Breda Skrajanec；黄药
媒体总监：陈晓峰
展览总监：张广辉
参展艺术家：Antonio Claudio Carvalho ；Luiz Monforte ；Eva Petrič ；Federico Pietrella ；Liina Siib ；Hans Mes ；黄药 ；王慧琴 ；成勇 ；陆少凤 ；吴丹丰
开幕酒会：2011年10月14日（周五）下午3点
展览时间：2011年10月14日至2011年11月14日
开放时间：星期二至星期日10:00——18:00
展览地址：北京通州宋庄小堡南街15号药艺术馆(小堡商业广场对面)
药
Drug as Art
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Breda Skrajanec，斯洛文尼亚，欧盟
黄药Peter Huang，药艺术馆，中国
药作为展览的标题，可以引起潜在的关注，观众将会有相当不一致的理解。“药” 有概念化的解释，但是，“药”在不同历史阶段的出现亦有不同含义。
我面对全球化的资本主义的普及化和快速的发展，给世界增长的同时，也让世界蒙受了巨大的灾难，资本的重新分配造成的日益扩大的贫富差别和地球环境的严重破坏。我以为世界发展如此之快，人类历史上还没有准备好如何面对和解决面临的这些困境。同时，我们原来一直赖以生存的物质：水、粮食。植物和动物的种类，有许多面临濒危，而且濒危度还有日益加剧的趋势。人类面临的生存危险比上世纪更大。
另外一个方面，人类无度的消费欲望，对资本无法掌控，个人主义的扩张，信念的迷失，社会阶层矛盾尖锐化，造成越来越多新的的依赖性。通过资本依赖性，资本控制个人而且提供一个脱离实际生活的可能性。今天我不再讲对酒和药的依赖性，而是谈论一系列物质的和非物质的依赖性，比如工作，娱乐，购买，冒险，竞赛，性爱，网络等方面的依赖性，宗教极端的依赖性，我仅仅列举一些最突出的现象。这些现象的共同特点是，逃脱现实世界。
我们理解这类的问题而不再对这些依赖性进行拷问，我要提出的是，艺术是不是成为一剂 治愈宗教分歧，理想，商业利益冲突的社会良药。当我们已经不再留下什么？
我以上面的阐述挑选欧洲和美洲的每一个艺术家，也就是说，他们通过艺术能量来表达自己的感受，以及个人对待社会，道德，环境的观察和态度。
不管艺术家是主动地或被动的以艺术为使命，及其附带的商业目的，重要的是来自精神和知识层面的个人感受，来自他们的生活体验，在物欲世界之外，呈现一种异类的对世界的理解和个人化的视觉看法。
药
Drug as Art
Mag Breda Škrjanec, Museum counselor in MGLC Ljubljana, Slovenia
Peter Huang Curator of Drug art Museum
Foreword
The Drug is an exhibition and a theme that has all the potential to wake up very conflicting opinions and might well mean something different to every audience member. While “drug” is universal concept, its meanings are contextual and relative to the time in which they are encountered.
The speed of capitalist production and globalization what we are witnessing, causes reallocation of capital and exacerbating differences between rich and poor. It all happens with lightning speed, we do not recall in the history and on which society is not prepared. At the same time the existence of humanity is more threatened than before. Goods that have used to been taken for granted are shrinking, animal and plant species are dying out rapidly.
On the other hand, the modern pace of life, with profound social structuring, stratification, secularization and individualization produces a range of new addictions. Trough them the capital controls individuals by providing them with the opportunity to escape from reality. Today, therefore we are no longer talking only about the addiction to alcohol and drugs, but also the dependence on, relationships, work, games, shopping, risks, competition, sex, internet, religious bigotry, to name only the most visible, and they all have one common denominator - escape from reality to the better, parallel worlds.
Being aware of all that, the exhibition q questions not any of the listed drug, but questions whether the arts can be a cure for society, which suffers from a number of religious, ideological, commercial and interest conflicts. What remains when we are no more?
I come from the most basic definition of art that says that man through art expresses emotions, their perception of the surroundings and relation to the world. Therefore, the addiction to art has, apart from its commercial aspect, especially emotional, spiritual and intellectual nature. Addiction caused by art, is unlike most other destructive forms, of particularly constructive in nature. It helps societies and individuals to overcome being trapped in material goods and offers a different perception of the world.
艺术家简介
Antonio Claudio Carvalho
来自巴西，他感动我的是这句话， “艺术是毒品, 保存在记忆中保存的活的历史。” 他的影像题目为1970年巴黎,这句话是真实的。
Luiz Monforte
多媒体团体，运气的波浪用Batailla的话说: “我的题目是暂时停止存在，为了灵魂。他有不可摧毁的个性和塑造性，所以他的作品丰富而有魅力。
Eva Petrič
是一位在活跃维也纳当地艺术圈内的青年女艺术家，影像像米一样白，反映民族诗人Prešernom in和他所爱的Julijo, 对个人和国家的身份提出新的理解。
Federico Pietrella
来自意大利罗马，他关注时间的流逝。所以，他的作品多是在现场的墙壁上用当日的日期印章直接来打印绘制而成的。作品原创，简洁而幽默。
作品有时是就是自己，或者手上地电筒转化为太阳落山。他的作品反映艺术家与现实社会的连接。
Liina Siib
爱沙尼亚摄影艺术家，她的创作直接关注人，特别是展览所在地的人们。为了该展览，她将提问“美丽是如何影响我们的？”
Huiqin Wang
一位生活在斯洛文尼亚的多媒体艺术家，展出影像水与茶，该展览将 Bohenj的泉水和中国名茶在现场表演，建立起跨国，跨文化之间的对话。让人们通过品茶过程，激发人们珍爱大自然和大自然赋予我们的宝贵资源。
Hans Mes
来自荷兰的雕塑家Hans Mes的行为装置作品《脏鸟》更类似于一出戏剧演出。汉斯把他自己置身于一只被污染的大鸟内，以及通过展览空间进行移动。“脏鸟”的抱怨和面对公众对他所做的，他们是如何污染他，他是多么悲哀的奄奄一息。
陆少凤 Lu Shaofeng
国家高级营养师，“药食同源”药物？食物？毒品？药品？过犹不及，万物皆然。
成勇 Chen Yong
他的作品《易经与圣约》是其在2008年所创作的影像作品，也是首次公开。他极力试图去更进一步的阐释“当人们处在失去信仰并在信仰被异化的时代，我们如何去迎接生命的开始，以及结束生命的死亡”。
黄药 Huang Yao
“北京烤鸭”一只“北京烤鸭”上插上烟头，作品只在传递瘾无处不在。如食瘾，网瘾，毒瘾，烟瘾，等等……
吴丹丰 Wu Danfeng
“息相吹”：在万物之间，气息能量无处不在，相互影响，生生不息。此消彼长，阴阳之道，在于和谐平衡，方为养生之本。
【编辑：张长收】
