2015年11月15日下午4:30，由湖北美术馆主办，冀少峰策展的“魏光庆：正负零”展览正式拉开了帷幕，展览现场人山人海、亚肩叠背，来自海内外的众多嘉宾及艺术爱好者见证了这一盛事，成为了一个全国美术大会，湖北美术馆馆长傅中望更是用“湖北美术馆开馆八年以来最为隆重的时刻”来形容这一盛况。
魏光庆是中国当代艺术的代表性艺术家，他不仅亲历、见证、参与了中国当代艺术的发展过程，更以特立独行的品性和可辨识性的视觉精神诉求，在当代艺术发生、发展的历史情境中，给人们留下了深深的探索印迹。
本次展览主题“正负零”，本为建筑术语，指主体工程的基准面，通常以正负零为界面，其下为建筑为的基础，以此作为主题，展览展出的作品创作时间跨度三十年，涵盖装置新作和不同时期的重要作品。既为呈现脉络，试图从近几年的新作的出发，阐释其创作的上下文关系；又是关联未来——希望由此为起点，挖掘其更多的可能性。这不仅串连了魏光庆的过去和现在，也将作为一个新的起点激发艺术家在未来带给我们更多的惊喜和可能性。
展览立足文本，采用倒叙的形式，从最新的由50吨重“纸毛”组成的大型装置作品“正负零——看台”追溯到早期的关于“一”的自杀计划模拟体验，全面呈现了魏光庆30年来的艺术成就。并用空间的方式完成展览的过程。魏光庆表示，“展览坚持采取视觉的方式，用视觉说话，通过这次展览我也是在挑战艺术家极限的可能。”
上午9时，来自海内外的四十余位著名批评策展人，老中青三代，齐聚湖北美术馆，从多维度对艺术家魏光庆艺术进行了学术梳理，让人从更多层次了解了魏光庆。批评家贾方舟认为魏光庆比较早的运用了图像的方式来处理他的艺术，这是他前卫性的一个表现。“魏光庆是最早抓住传统图像的世俗性、通俗性和大众艺术的相通之处，发掘出自我个人的创作路径的艺术家。”批评家王林在研讨会上发言时表示。
魏光庆的艺术充满着探索的多样性及艺术表现的事件性，其个人风格和社会记忆之间也存在着多重复杂的关系。他的视觉表达不仅折射出社会政治、经济、文化结构的转型所带来的思想理念和生活方式的变化，他更以自我敏感的生存体验及历史化的个人书写，把个体命运和激变的社会现实一步步植入到视觉叙事中。他所建构的图像体系，比如《红墙》、《增广贤文》、《朱子家训》、《金瓶梅》、《三十六计》……已然成为这个时代的精神符码和文化标记。他以社会学方式的思考介入当代社会全球化语境下的资本、权力、消费、欲望、道德传统的缺失、传统文化的重建和再利用等。揭示出都市化进程中人和社会、人和自然的关系及中国社会在迈向现代化过程中的种种能动实践。
在魏光庆身上还体现着一个视觉知识分子的文化使命和责任担当，他在建构区域文化的繁荣与发展方面发挥着重要作用。作为85新潮的见证者和在场者，魏光庆是为数不多仍坚守在85重镇的中坚力量，无论是其在艺术实践中的坚持还是他在教学实践中的推进，都是当代艺术史中的重要一笔。
魏光庆整个30年的艺术创作历程就是整个85新潮以来中国现代艺术运动的一个缩影，他的个人创作历程反映了中国现当代艺术的发展历程。批评家皮道坚认为，魏光庆的作品以一种文化上的自觉和自信在改变波普语言的原初性质中，对波普是一种改变。他超越了东西方文化的对立，使他能够立足于中国当下的文化语境，巧妙的利用传统文化资源，为我们制造出了属于中国当代艺术自己的当代性。
对于此次展览的举办，湖北美术馆馆长傅中望表示，“重在当代”是湖北美术馆办馆宗旨之一，举办“魏光庆：正负零”展览，一方面是对重要艺术家的个案梳理，另一方面，是以个体为切入点，持续关注当代艺术的发展，深入展开对当代艺术的研究。希冀本次展览在呈现艺术家个人创作轨迹、文化观念的同时，亦能展示出其间所串联的中国当代艺术的文本。
据悉，此次展览将持续至12月13日。
