去美术馆观展就像看一场精彩的现场演出，而演出结束后，回到日常生活中来时，该用一种怎样的视角去看待艺术品与自己的关系？
我们向几位不同背景的朋友，问了同一个问题：如果能从“三千大千世界——大千画廊30年特展”中带走一幅画装饰在家里，你会带走哪一件？
＊依照嘉宾年龄顺序
陈岩
北京市文物鉴定委员会委员
北京市文博系统副研究员
著名书画鉴定专家、画家
他 的 选 择
· 徐悲鸿《竹间鸟语》·
纸本水墨设色，68×50cm ，1943年
款识：癸未春日盘溪美术学院遣闷 悲鸿
钤印：悲鸿（朱） 林间所见（朱）
鉴藏印：欧振雄 欧振雄珍藏记 黄养辉 养辉珍藏
我很喜欢徐悲鸿的“毛竹和家雀儿”，因为这幅作品生活气息比较浓，题材也非常新颖。他的毛竹过去没这么画过，画得非常漂亮，麻雀的小脚非常活灵活现，是我们在自然和生活经常见到的情景。
徐悲鸿大师提倡中西结合，这张画也足以可见这种结合，看似很简单，但工艺很深，不是程式化的东西，能让家中的氛围变得轻松、舒服、自然。这样的画作是我所喜欢的。我也经常学习、参照他的画法，为友人作画。
许立仁
戏曲爱好者、画家
原北京湖广会馆、北京戏曲博物馆馆长
他 的 选 择
· 齐白石《螃蟹》·
纸本水墨，102×44cm，1948年
款识：借山吟馆主者齐白石八十八岁作于京华。
鈐印：白石、寻常百姓人家
“大千三十年”是精品荟萃的文化盛宴。观后给人以震撼之感。高山仰止 ，景行行止，为中华民族优秀传统文化的博大精深而喝彩！每一幅大师们的作品，都能给人以无限遐想的空间，笔墨或酣畅淋漓，或细腻入微，气韵生动，后人无可超越。
如果选一幅，还是首选白石老的作品。我宗的是大写意花鸟画，拜康宁先生为师，从苦禅老一脉相承，属子孙辈。最大感受是如何薪火相传，继往开来！我们现在学到的只是皮毛，认识传统、守住传统、敬畏传统、尊重传统才能很好的继承，妄自尊大，言必创新是没有根基的，只有以虔诚的心境，对待优秀传统文化，才能做到承上启下，发扬光大。
尹吉男
著名艺术史学者
当代艺术评论家
他 的 选 择
· 钱松喦《太湖万顷》·
《太湖万顷》，纸本水墨设色，83×46cm ，1982年
款识：余生长太湖之滨，素爱太湖，胜常于山巅水涘，满身松影，满耳松韵之万松中纵观七十二峰，沉浸于三万六千顷银涛中，令人神为远气为壮，不图垂老，栖金陵故园山水时，劳梦想不特为莼鲈也。今又每岁逭暑北京香山筠儿家，及冬返金陵，何辙遨游幽燕，北国风光固可爱，而家乡有此好湖山，不能忘怀耳。八十三叟钱松嵒作于香山之麓并记数语于其后。
《太湖万顷》是钱松喦的晚年作品，老道而有朝气。近处松柏与远景太湖互映，古画中很难见到这种构图。透过松柏，呈现了幽淡的空间。意境新颖、可爱。
宋涛
艺术家、策展人
自造社创办人
他 的 选 择
· 陈栝《四时花卉图》·
纸本水墨，29×551.8cm，1526年
陈栝《四时花卉图》是这次“大千三十年”特展众多作品里面，最打动我的作品。首先这幅作品的题材和尺度在现代的极简空间特别容易呈现出来，在城市生活中营造自然自在的家居环境，不在山林，卻有耳听松风的天然意趣，得之返璞归真的生活真谛。或书房或厅室中间，清风徐徐，松石明月，万物皆备，得之豁然的人生态度。
这次展览为这幅作品专门创作的新媒体互动作品和原作非常的搭配，一静一动相得益彰。庄子里常提“虛静”，在这个境界里，人恬淡觉醒，心态全然开放，外面的一切可以随时随地地感受，內面的一切随时随地松动，天机活泼，坦然自在。譬如一杯清茶，纯然质朴，悠游当下。
裴刚
资深媒体人
他 的 选 择
· 赵朴初《佛心》·
纸本水墨，46×26cm
初见赵老写“佛心”，便心生感慨。因其庄严，也亲切，巍巍然如山，慈悲宽大而滋养万物。赵老所书“佛心”，字体端庄力透纸背，结构有颜柳的筋骨，有建筑之美，转折提勾又显魏碑的气度和心性。
《心地观经》云：“三界之中，以心为主。能观心者，究竟解脱；不能观者，究竟沈沦。”赵老以书法传佛法真谛，以书法为用，以佛心为体。正如本师释迦摩尼佛在《金刚经》所开示“应无所住，而生其心。”
黑文
电影导演、诗人
她 的 选 择
· 张大千《墨荷》·
纸本水墨，184.8×95cm ，1964年
款识：露湿波澄夜寂寥，冰肌怯暑未全消，空明水殿泠泠月，翠扇殷勤手自摇。甲辰元月大千居士在巴西写此，巴西正当初秋，荷花方盛开也。
钤印：大千唯印大年
如果可以收藏一幅作品的话，我会收藏张大千先生的《墨荷》。其原因是因为我观赏到的不止是墨荷，却似是一朵神秘的牡丹，静然地开在深夜之中，疑似千娇万态破朝霞的满池暗香。
画中蕴藏的不止是“墨”，还有默默等待的“默”——一份较浓重的思情，心摇身荡在梦中勾画，一虚一实，别具一格。借物似比人，又以人拟物，明画荷花，实则渗透出较为含蓄的一种高贵浓烈之情。
孙璐
台湾大学艺术史研究所硕士
传统艺术媒体人
她 的 选 择
· 贾又福《无声之诗》·
纸本水墨， 67×68cm
题识：又福。
钤印：贾
这件《无声之诗》尺幅不大，但却十分耐看。黑白两色描绘出夜风吹拂下，原上层层翻动的草浪。弯月是贾又福作品里的常见元素，然而弯月也有新月和残月之分，此作品里很特别的选择描绘了残月。虽然不是“杨柳岸晓风残月”，可是站在这样的荒原与残月跟前，心里也是满满的孤寂之感。
在这个喧嚣的社会，各种灯红酒绿的感官诱惑无处不在。回家，回到内心，面对《无声之诗》整个世界都安静下来。我是谁，我在哪，即使荒原上没有路，也不得不继续前行。月有阴晴圆缺，残月，亦会有时圆。
张宗喜
“中国当代水墨年鉴”出品人、发起人
他 的 选 择
· 黄永玉《荷塘香满》·
纸本水墨设色，67×136cm ，2002年
钤印：黄、永玉、不瓦全、万荷堂主
款识：荷塘香满。黄永玉，壬午夏日。
“三千大千世界——大千画廊30年特展”展出作品蔚为大观，涵盖了二十世纪中国画重要画家的作品。如果精中选优的话，黄永玉的《荷塘香满》是我想选取挂在家中的作品之一。
黄永玉被称为“荷痴”，不仅因为他画了很多荷花，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然，荷花的千般姿态被他描摹殆尽。荷花是他最具代表性的题材，而《荷塘香满》则是他创作精力最旺盛时期的精品。
《荷塘香满》构图豪放大胆，大片浓淡相宜的墨色，酣畅淋漓，在泼辣的笔触之间，荷叶铺满整个画面。墨色之上，荷花色彩斑斓，绚丽灿烂。看似随意的构图却别具匠心，荷叶、荷花交相辉映，画面灵活奔放，浑然大气。
在此件作品中，傲然挺立的荷花显得高洁清逸，不仅具有超凡脱俗、临风亭立的神韵，荷花那出淤泥而不染、濯清涟而不妖的气节品性，更成为逆境中启迪心智的精神支柱。
迷盒 & 邱正
平面设计师、设计品藏家
买手店“拂一个山坡”联合创始人
他 们 的 选 择
· 陈栝《四时花卉图》·
以《四时花卉图》为原型的多媒体互动墙
迷盒：道复之子陈栝在其父基础上，将花鸟不拘于象的写法发挥至极致。甚至有“似胜于父” 的极高评价。可惜陈栝早逝，作品流传不多。我其实一直不太能欣赏得了热闹的画面。陈栝这种平而不平追求简远的趣味，还蛮符合我的喜欢，是非常值得收藏的明代文人画。
· 张大千《墨荷》·
邱正：我不是一个对传统国画特别了解的人，从一个外行的视角来看，我个人会更喜欢这种看起来没有明显时代感的东西，也就是说它似乎可以存在于任何的时代，形式上也更加写意，而且我个人喜欢相对比较素的色调，所以这种幅画的整体状态会适合我家的氛围。
展览名称
三千大千世界-大千画廊30周年特展
展期
2018/10/19 - 2019/1/15
展览地址
北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区A-04
