台湾艺术家黄腾辉
享有“玫瑰王子”美誉的中国台湾艺术家黄腾辉，以画玫瑰而闻名，从事艺术十五年来，他以超出常人的毅力，始终坚持以玫瑰为题材进行创作，他还有另外两个身份：企业家和收藏家。在谈及中国当代艺术的问题时，他认为，从事艺术创作要纯粹，出于本能的热爱来进行，而不是以追逐利益为目的，大而空的概念只是一种表面的光鲜，能够承受历史沉淀的还是那些经受住了诱惑和忍耐住寂寞的人的作品。
99艺术网：黄老师您好，今天非常感谢您能抽出时间接受我们99艺术网的采访。您能否讲讲是一种什么样的情结或者氛围促使您走向艺术的道路？
黄腾辉：我认为，走向艺术道路是每一个人的天性，它并不专属于某一类人或者仅是美术专业的人。这条路每个人都可以走，但现实中只有少数人能够成为艺术家，这或许与他的专业或者是他在人生很多过程里边有没有那个机会有关。在平时的交谈中，我遇到的很多人都有这个愿望或者梦想，只是现实的因素制约了或者说扼杀了他们在这方面的才能。
另外我觉得做一个艺术家是一件很苦的事情，因为要同时面临两方面的压力：一个是在精神上的痛苦，因为要创作，这是一件非常挑战精神的事情，特别是在遇到创作瓶颈时侯；第二个就是生活上的困难，因为真的能够成名或者获得市场认可的艺术家毕竟还是少数。
99艺术网：台湾的“社会体系或体制”是否更有助于艺术家的发展？
黄腾辉：我没有感觉到太大的差别，这可能与我创作的主题和题材有关。我以玫瑰为题材，表现的是一种幸福与浪漫的主题，这个主题以普世的价值为主，它是一个到处都接受的理念，所以相对于那些关注比较社会性主题的艺术家，这方面的限制性可能就体现的不是太明显。
99艺术网：您是企业家，同时又是收藏家和艺术家，如何权衡这几种角色？
黄腾辉：其实这个问题曾经也困扰过我，收藏家、企业家、艺术家，这几个角色它们的逻辑性是不太同的，好比企业家他是更理性一点，艺术家偏感性或者是理性与感性的结合体。就我而言，无论哪种角色，都是很全力以赴的，我没有刻意地说怎么去分配它的角色，我会把这两件事情都当做现在我生命里边最重要要去做的事情，不管我是作为一位艺术家也好或者作为一位企业家也好，我不太去分辨这些差别。
99艺术网：成为艺术家之后您的生活发生改变了吗？
黄腾辉：改变我觉得主要体现在两方面：其一是，我现在把更多的精力放在了创作上，这使得我的生命更丰富；其二是，别人对我身份认识的改观，过去可能更注重我的企业家身份，而现在更多的是艺术家身份，记得我一开始在接受采访的时候，媒体在介绍时都会写“黄是古典玫瑰园创办人、董事长，同时也是位艺术家”，现在更多的是“黄是著名的艺术家，同时也是古典玫瑰园的创办人、董事长”。我觉得我蛮喜欢这个改变的，这是我生涯规划里面的一个方面，而且我的方向也是如此。
99艺术网：您非常的喜爱玫瑰花，您的家人和身边的朋友对于您的这种近乎痴迷的喜爱持什么态度？
黄腾辉：我觉得是这样的，他们肯定是支持我的！玫瑰它是一个象征，它是《小王子》那本书里边个人的精神象征，同时也是追求幸福的象征，就像梵高的名作《向日葵》表达了他的一种精神追求一样，我创作这个主题，并使它不断地深化，以此来表达我的世界观和人生观。
99艺术网：玫瑰作为一种绘画题材和主题会不会显得太单调？在表达一些复杂感情时会不会遇到困难？
黄腾辉：我觉得这种实践是常有的，在创作时，我的大部分时间是在思考，只有很少部分时间来创作，在我的作品创作中，我主要借鉴了野兽派、立体主义甚至还有一些表现主义的表达语言，我发现这样更有助于我的思想的表达和主题的深化。更多的时候我是在做，至于最后的效果怎么样，我不是太关心的。
99艺术网：您觉着您的艺术成就主要表现在什么地方？能不能对您的作品还有到目前为止的艺术生涯做一个评价或者总结？
黄腾辉：今年4月份我在巴黎文化中心举办了个展，9月份在东京举办了一个小的预展，这两个展览是我从事艺术15年来第一次跨出去做的展览。在这15年里，除了创作作品以外，更多的是对创作表达方式的思考。
这15年来我的风格大概可以归到以下不同的表现方式。在早年上学时画得比较写实，后来我借鉴了立体主义、野兽派的一些东西，当这些形式不能表达我的思想之后，我又学习表现主义的形式语言，这两三年我开始用抽象的语言来表达我对生活、生命的感悟。
99艺术网：能不能介绍一下台湾的当代艺术的状况，作为一个台湾人您眼中大陆的当代艺术是怎样的？
黄腾辉：其实台湾的整个艺术氛围相对来讲比北京要弱一些。可能在二十年前台湾是很强的，那个时候台湾有苏富比、佳士得，但是这两家都退出台湾了，这个也就是一个市场面的问题，我觉得艺术本身是没有区域限制的，你很难去说台湾艺术家比较弱还是比较强了，或者北京艺术家比较强，这个没有办法去比较，我们只能够从艺术市场的角度来做对比。
大陆的艺术家，像张晓刚他们，他们走的是比较社会性主题的道路，他的主题也是社会性的，他们更多的是对社会文化的关注，这与我的主题不同。所以我觉得这与艺术家生活的背景有关，就好比要我去画社会性的主题肯定画不出来。一样的，让他们画我的玫瑰花，他们也画不来，这并不是他不会画，而是他们没有像我那样的一种背景跟那种生活。
99艺术网：您更看重的是这种文化背景的差异性？
黄腾辉：不尽然是，更多的是关于追求和信念的问题，我本身就是个很好的例子，我提供了一条与以往不同的从事艺术的道路，一个像我这样背景的人，走到艺术之路，而且走的一点都不输于其他画家，所产生的影响力也不下于所谓职业的艺术家，为什么会产生这个结果？关键就在于我的创作本身所提出来的那种概念跟我的意图是被接受的，就好像我刚才讲说像这几个当代的大家，他们的作品之所以被认同，是因为他们抓住了时代文化的重点，就好比美国波普艺术的代表安迪-沃霍尔，他是一位插画家，他的作品曾经要送给纽约当代美术馆收藏而被拒绝，但是他以《玛莉莲梦露》、《可口可乐》进行创作，他代表什么？他代表二次世界大战后的美国物质化后的空虚。
就是因为他具有这种代表性、象征性，所以你可能要花两千万美金才能买到一张安迪-沃霍尔的画，这就是我说的一个艺术创作者他的一个象征性、代表性是决定了他的艺术的价值，也决定了他的市场价值。
同时这里又涉及到艺术创作原创性的问题，这个问题也是现在我们中国艺术所面临的问题中比较重要的一个。因为在差不多这十年的时间里，西方的收藏家大量的收藏中国当代艺术，尤其是历史性、政治性议题的东西，这可能与西方人的猎奇心理有关，他们想通过这个来窥视中国，随着这批艺术家的成功，，慢慢的越来越多的其他画家开始模仿他们，这类艺术的发展如果不再有新的突破，将会逐渐开始走入了一个死胡同。
在上个世纪从事艺术的人与现在相比毕竟是少数，在那样的年代里，创作的针对性还是很强的，今天的情况已经发生了很大的变化，现在可能是几万个人，甚至几十万个每天在创作不同的议题，也在拷贝类似的想法，这使得整个市场被模糊掉了，所以我觉得在整个中国未来的艺术推进里边，除非你还有更强烈的议题，否则是不容易再创造新的高峰，这个不在于技术或者创作者，是在于创作者本身的文化背景跟他的人身经历和他所创作议题相呼应。
99艺术网：您平常会关注国内的收藏市场或者艺术市场吗？您怎样看待当前的艺术品市场？
黄腾辉：我觉得当前的艺术市场，不管艺术品的价格怎样，那都是市场的因素，有市场来调节，不管是一亿一张或者一千万一张，这都是市场的认定，它无损于这张画的价值，因为这张画的价值在艺术家创作完成的时候就已经决定了，就像梵高的画，他的价值不在于他现在值2亿美金，那张画的价值在他完成的那一刹那，它的历史价值就已经存在了，所以说这些东西的起伏价格其实是没必要觉得合理或者不合理的，所有的过程都是合理的。价格与作品价值是两件事情，这不是你能够卖到多高就代表你有多么高的艺术价值，市场价值不等于艺术价值。
99艺术网：您以后会怎么安置自己的作品？是会有别人收藏还是自己保存？
黄腾辉：我的作品目前被收藏的还不是太多，90%还是在我自己保存里边，大概不到10%是被收藏的。
99艺术网：您以后会不会建立一个专门的机构来展示自己的收藏或者作品？
黄腾辉：我有这样的想法，不过还在概念中，最主要的还是看作品，我现在主要的精力在作品上，这对我是比较挑战的，其实很多事情是水到渠成的，不是那么困难。
99艺术网：您的人生可以说非常的精彩，充满了传奇色彩，您以后会不会出一本个人传记？
黄腾辉：我很年轻的时候有人就让我出自传了，但是我觉得自传一辈子只写一本，所以这个很谨慎，这个与绘画不同，绘画我会玩一张还可以接着画下张，写自传不能说我这个月写一本，下个月再写一本，两本写得不一样，就不行了，这个可能要到70岁以后才会来做这个事情。
99艺术网：您下一步的打算是什么？
黄腾辉：我还是希望能够把我对于玫瑰思考的东西锤炼得更完整，表达的方式能够慢慢的更统一，我现在有四种表达方式，这个很困扰我，今天中午我就这个问题刚请教了著名艺评家贾方舟，他认为这个没有关系，照着感觉和自己的想法走就行，没必要刻意的只留某个表现方式继续，自然而然地去形成就好，我非常赞同这个理论。我的艺术生涯才只有15年，但是我觉得现在的创作在我整个创作的过程里边毕竟只有15年而已，未来还有一段很长的路要走，需要挑战的东西对我来说还蛮多的。
99艺术网：谢谢黄今天接受我们的采访。
【编辑：陈耀杰】
