莫奈的《巴黎歌舞场的吧台》
1.莫奈的《巴黎歌舞场的吧台》（A Bar at the Folies-Bergère ，1882)
这幅作品中，吧台服务员那张迷失、悲伤、幻想的脸，是一幅典型的现代女性在纷繁、喧嚣的夜生活下“元神”涣散的表现。她看起来与周围的环境格格不入，并试图去忽视那些浅薄的顾客，像镜子中的那个男人看起来就是危险的征兆，不过她不得不去忍受她在这种环境中所发生的变化。作品中隐喻着两性关系是危险的，这是一个无情的城市，是一个花天酒地的夜总会。你可以从这张脸上看到一切。
.达芬奇的《蒙娜丽莎》
2.达芬奇的《蒙娜丽莎》
这件作品作为卢浮宫的镇馆之宝之一，在她的脸上人们看到的满是幻想和传奇。据说16世纪，达芬奇在创作这件作品时雇佣了一些音乐家为他的模特儿演奏音乐，以让她保持微笑和看起来不像其它肖像画一样严肃。然而，科学研究似乎表明她最初不是微笑的，这种迷人的微笑表情是后来达芬奇画进去的。对于那些她其实是一个男人或者是自画像的现代推断，目前还没有证据支持。作为解剖学家的达芬奇，在这件作品中所创造的东西是对表现力量的一种赞誉，是通过嘴角的微笑来让一张脸变得荣光焕发的一种研究。
毕加索的《格特鲁德•斯泰因肖像》
3.毕加索的《格特鲁德•斯泰因肖像》（Portrait of Gertrude Stein）
当毕加索开始创作这件美国先锋作家格特鲁德•斯泰因的肖像时，他抱怨道他不能传神的表现她的脸。这件作品的创作一直被拖延，直到他开始审视原始的艺术，并在之后的偶然间看到了斯泰因的石面像，一件图腾雕塑作品。他说：“斯泰因和与她一样的在巴黎的现代侨民既不是男人也不是女人，他们是‘美国人’”。
多梅尼哥•基尔兰达约的《老人与他的孙子》
4.多梅尼哥•基尔兰达约（Domenico Ghirlandaio）的《老人与他的孙子》（An Old Man and his Grandson）
在这件亲密和动人的佛罗伦萨文艺复兴时期的杰作中，一个小男孩凝视着他的祖父令人吃惊的脸。画作中的老人带有残疾，畸形的鼻祖看起来让人有些难受，不过当这种残疾以一种高尚的形式呈现时，它就变成了一张伟大的脸。基尔兰达约颠倒了文艺复兴时期美的理想，展示了残缺的英雄主义。
安迪•沃霍尔的《玛丽莲•梦露双联画》
5.安迪•沃霍尔的《玛丽莲•梦露双联画》（Marilyn Diptych）
玛丽莲•梦露那张在纽约大街上裙子被地下热气吹得张开了喇叭的黑白照，那张面对镜头两眼微阖、双唇微翘的照片，那张在沙发上裸露美腿的照片•••••，对与这个时代的人来说，成为了那个时代永恒的定格。波普艺术家安迪•沃霍尔的梦露作品，则用她的脸加深了人们的这种记忆。在他梦露系列的代表作品《玛丽莲•梦露双联画》中，提出了“玛丽莲•梦露的脸是令人难忘的，还是已经枯萎？”这样的问题。在其中一套作品中，梦露的脸被放在了艳丽的色彩中，像金色的死亡面具一样鲜亮和恒久。在另一套作品中，她美貌的衰变呈现在我们的眼前，在复制的过程中美渐渐的消失，仅仅是粗糙的留住了那个已死的美的痕迹。这种简单而符号化的表现，正符合现代的潮流，寻求快与突破的现代元素在沃霍尔的梦露系列作品中被展露无遗。
伦勃朗的《一位老妪》与罗中立的《父亲》（右）
6.伦勃朗的《一位老妪》（An Old Woman）
据说，这件作品画的是伦勃朗的母亲。不过，无论画中是谁，在这位画家的笔下，画中的老人历经岁月的皮肤给人一种温和和充满怜悯之心的感觉，还有来自皱纹的智慧。这会让人自然的想起中国艺术家罗中立的《父亲》，虽然两幅作品创作的时间相隔几个世纪，却都给人一些相同的感觉，岁月给人留下的一些东西似乎并没有因为世事的变迁的发生太多的改变。伦勃朗对这个年龄的共鸣，也隐喻着他纪录自己晚年历程的自画像具有某些深奥的意义。
古埃及的《奈费尔提蒂半身像》
7.古埃及的《奈费尔提蒂半身像》（Bust of Nefertiti）
一些来自古代人的面庞拥有令人吃惊的清晰，现实的肖像创作方法让他们令人难以忘记。公元前14世纪的埃及王后奈费尔提蒂是一位反抗传统埃及艺术的人，在新的写实风格中，虽然她已逝世3000余年，但还是在这件半身像中保留了她当初的容貌。这张脸看起来是奇异和神秘的，甚至有些像21世纪的模特儿。相较于现代女性，这张脸上有着不一样的冷峻和深邃，是一种让人穿越千年的神秘感，让人联想到在那遥远的时光中人与人、人与自然之间的奇幻故事，这也让这张脸过目难忘。
维米尔的《带珍珠耳环的少女》
8.维米尔的《带珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring）
若说维米尔这件神秘的年轻女人面孔是“令人难忘的”可能具有误导性，事实上它几乎被遗忘了一个世纪。在19世纪，这个马奈和摄影的时代，维米尔的天才才被重新发现。如今，这个女孩的面容萦绕在了人们心里，如同她默默的回盼一样。她的脸上有一种混合了平凡与美的意蕴，带着暗暗的神秘感，散发出令人留恋和敬畏的气息。
蒙克的《尖叫》
9.蒙克的《尖叫》（The Scream）
这件现代世界的蒙娜丽莎是一张绝望和僵尸般的脸。蒙克通过赋予一张脸内在的灵魂，创造了这幅完美的表现主义作品，它似乎是在代表着一些人在绝望的呐喊，扭曲的线条和简洁的背景，以及稍显躁动的颜色都让画作中呐喊的脸增添了几分力量。与真实的脸不同，我们看到的是其中隐藏的情感，看不见的眼睛和黄色的皮肤下是一个被压变形的尖叫。假如在糟糕的一天中，我们需要真是地表达我们自己，那其中就能找到共鸣。
迭戈•委拉斯开兹的《雄鹿头像》
10. 迭戈•委拉斯开兹（Diego Velázquez）的《雄鹿头像》（Head of a Stag）
人的脸有时让人难以忘记，动物的脸有时也让人过目不忘。伟大的西班牙艺术家迭戈•委拉斯开兹在皇家公园中捕捉的的这张雄鹿的脸，充满了坦诚与直率，就像是在告诉它的朋友，我是值得你信赖的。委拉斯开兹画过各种各样的人，从国王到酒鬼，留给了人们许多杰出的肖像作品，如《教皇英诺森十世像》和堪称经典的《小公主》和《纺纱女》等。不过这些脸上都没有“坦诚与直率”，这幅展露动物“情感”力量的脸，可谓是动物肖像史上的奠基之作，充满了深情的神秘。令人难过的是，这些动物或许只是皇家狩猎时的炮灰，委拉斯开兹从它们的眼睛深处看到的是不安。
【编辑：李洪雷】
