编者按：奥运开幕前一周，“798”、“草场地”、“宋庄”近百家展览集体开展，99艺术网特别跟随《当代美术家》主编，著名策展人俞可来到“798”，沿着俞可的看展路线，推荐几场艺术达人必看的展览。特别是有意思的是俞可在现场对艺术家，展览，画廊等问题进行了一系列精彩点评，希望可以为大家提供一些有趣有用的资讯。
奥运来了，798展览盛况空前
俞可：奥运会之前，我当时统计有大概50个以上的展览。我觉得有这么多的展览，在全世界面临各种危机包括经济危机、政治危机的今天，在中国有这么多的展览同时开幕，这在全世界应该是绝无仅有，这是一次盛况。它说明了当代艺术还不是泡沫化的景象，至于未来怎么样我确实不敢说，但目前来说不是前一阶段大家很担忧的并且都在讨论的话题“是不是当代艺术呈现泡沫化的趋势”。
99艺术网：现在的现象充分说明了这个问题并不存在吗？
俞可：也不能这么说，和2007年做一个横向比较，这个说法有一定的道理。但是，艺术的市场不会永远都是奇迹化的，对比也是一个问题。另外，整体来讲，从当代艺术的市场和实验，他们这些人和艺术家还是要寻求更大的受众，争取更多的受众面。为什么在奥运会期间前来做这个事情，举办这么多展览，这是第一个原因。
第二个原因，我觉得人们还是和全球接轨。因为奥运是全球化的体育盛会，人们还是想通过这次体育盛会展现当代艺术，和全球的关心文化和体育的人都在这个时候来关注，甚至有一些达官显贵，来这个地方，难道不是体现出了当代艺术的重要性。
第三点，我觉得中国当代艺术仍然还在寻求被国际承认的问题。当代艺术呈现的状态包括艺术市场都是一个很好的开始，但在国际上像一个大国一样占据一席之地，这是当下艺术家要思考的 问题。 正是基于这几点，有这么多的展览是在情理之中的事情。
佩斯画廊对中国画廊建构和借鉴提供了很好的样板
99艺术网：在“798”所有展览当中，最值得大家关注应该是国际画廊巨鳄佩斯的入住，以及他们盛大的开馆展。我所了解到的，他们展览展出的作品都是国际一流大腕的作品，比如说日本的艺术家村上龙，并且收藏了中国的张晓刚和张恒的作品。您对佩斯画廊入住中国的举动，特别是中国当代市场会带来什么影响？
俞可：我觉得可以对中国画廊建构和借鉴提供了很好的样板，应该从这个角度来讲。因为中国画廊历史不长，对于艺术、对于市场，都属于一种建构阶段，有一个非常专业性的画廊，来到中国肯定会对中国画廊未来发展提供一个借鉴的样板。这一点非常好。我觉得佩斯画廊肯定对于中国当代艺术是积极的，而不是消极的。
99艺术网：您觉得佩斯画廊是一个国际性的，有自己成熟模式的画廊，对于中国本土的画廊来说有那些是值得我们借鉴和学习的地方？
俞可：我觉得是专业化的态度，佩斯的工作人员，从他的穿着打扮、举止言谈，都有别于国内很多的画廊。特别是画廊里作品和空间的关系，他这次开展更多是针对奥运会开展，尽管在这种比较仓促、比较短的时间里，对于空间的认识和作品悬挂的摆放还是很到位，给我们提供一个非常好的借鉴。这也让我们认识到，如何和国际接轨，如何和国际进行平等交流，我们把中国当代艺术置于什么样的平台，会产生什么样的影响，产生什么样的交流，达成什么样的平台，无疑作出一个示范。中国画廊最大的问题，更多是画廊中的程序问题，对待艺术家作品的认识问题，你怎么能够在全球化的语境里面搭建一个国际性的交流平台问题。怎么和艺术家建立一种合理、科学、有策略的共谋，这是中国画廊确实要思考的。
对于空间的认识，我觉得中国画廊在资金容量方面有一些难度，其实对于空间的处理上，包括你一些常规的活动中国画廊没有多大的问题。
红星画廊：“极端现实主义”张大力
俞可：对于王度的展览和张大力的展览，我觉得今天对实验性的艺术做一个非常准确的中肯的点评难度是非常大的。因为实验性当代艺术实验这么多年，到现在仍然面临很多问题，我们在解读作品的时候，我们常常找不到解读的方式。
总体来讲，我觉得张大力还是一个延用现实主义创作方法的艺术家，只不过这种现实主义创作方法和过去的现实主义，文革时期的现实主义和文革以后的现实主义，以及后来我们说的现实主义有一定的区别。
他区别首先在于，面对社会中的问题时显得比较理性，他不像过去这样依附在什么样的巢穴里面，一定要做这方面的努力。他想通过这些问题提醒大家找出一个答案，或者说他只是给大家提供一个角度，提供一些思考。
99艺术网：呈现一种更理性的引导？
俞可：对。第二，他这种现实主义显得比较包容。他不像过去这种站在一种对立面或者是极端的立场才提出问题。如果说“极端现实主义”这个单词是否合适，我觉得今天来讲，因为极端现实主义在字典里面是没有的，但是它的区别于以前的现实主义，这是很明显的。他仍然没有逃离现实主义的巢穴，这是肯定的。张大力以前是海外艺术家，他回国比较早，这一点他和王度不一样，他从早期的涂鸦到今天的《风马旗》、中期的《第二历史》，都是在中国现实场景里面不断的寻找问题的艺术家。这种“寻找问题”，他给中国整个文化进程和艺术实验提供一个很好的角度。这方面我觉得，他和很多的海外艺术家不一样，很多海外艺术家会受雇于西方的文化影响或者是西方的思考，而不是面对自己国家，感觉更西化一些。张大力尽管有西方化的背景，但是，他是在中国找问题的艺术家，这一点非常重要。不同的文化背景，不同的生活背景，造就不同的文化现象，造就不同的问题，我觉得他能够很好在中国本土环境中寻找问题的艺术家。
我觉得现实主义仍然是中国非常主流的艺术样式，我们试图想改变它，但是并没有多大的改变。现实主义这种创作态度、风格样式，也不用很牵强的去改。张大力的作品，只要这个国家有问题，他去关注，他通过这种具象的艺术样式去表达。我觉得这是非常好的事情，我觉得这种样式和风格可以被改变，他也可以通过隐喻的方式、象征的方式。张大力的方式在现实主义的理解点上比较极端，我称之为“极端现实主义”。我是从表面看到的，并没有对他进行深入的研究，这种“极端”的单词是否成立，这应该是留给今后的美术史家。但是这点是可以肯定的，他肯定不会像我们今天的艺术实验很多作品那样，使观众显得茫然。张大力对于观众有一种亲切感，有一种似曾相识思考东西的主点，这一点是张大力作品非常有意思的东西。另外，张大力的艺术里面，也有装置艺术，这种类型作品如何构成视觉的影响力和冲击力方面提供了很好的借鉴，也提供了很好的实验方向。
我们怎么把这种具象的现实，有问题的东西，把它真正意识上和今天的文化产生一种有机联系，今天我们的受众产生一种亲密感触，比起我们对于问题的思考和中介媒材都是非常有意义的。
在今天的实验当中，我们常常对于材料，对于时尚，对于大众文化有更深一步的了解，但是我们对于中国社会中存在的问题我们越来越显得疏离。他在新闻媒体里面做得非常好，但是在艺术实验里面这一点是大家今天已经渐渐淡忘的话题。因为很多艺术家利用意识形态，利用过去历史典型性的图像来做文章。这里面有很明显的感觉是功利主义的色彩，不是找问题而是迎合西方，给西方一个中国式的图像方式，这里面还带一点后殖民文化的特征。但是张大力的作品就显出明显的差异，他不是为了一个图像讨好买家，他实实在在比较珍惜自己的文化体验和社会生活体验，找到艺术家提出问题的出发点。同时，我觉得这方面基本代表了艺术家的责任感和良心。他这种实验应该是值得研究的典范。说到当代艺术的实验很重要的部分，应该去寻找问题。这一点很对应恩委佐在第十一届卡赛尔文献展所阐释的主题，“我们不应该寻求生活中那种简单的表面所谓美的东西，艺术应该揭示今天人类所面临的困境和问题”。我觉得他是对应这一类问题的艺术家，比如说战争问题、社会问题，他是属于这一类的艺术家。
这次到“798”看到展览，我很高兴看到，还是有很多艺术家在从事艺术实验。因为在常规的大家对于“798”的历史的记忆当中，大家觉得“798”是实验性的现场，所以说这个实验性的开展受到大家的关注，这个现场开始转变，转变为艺术品的卖场。不是说卖场就不好，这个性质有所转换。这种转换过程中，大家在全国广为流传，认为“798”是卖艺术商品的地方。所以，我觉得王度的展览和张大力的展览说明“798”仍然传承着比较有意识、有理想的艺术实验，他无疑对于“798”未来和中国当代未来还是提供比较好的现场，我主要从这个角度来看。不是说有卖场就不好，但是我觉得实验艺术仍然是非常重要的。如果我们把过去的艺术实验对今天做一个总结，把它拿到艺术市场来贩卖，显然不是很明智的，因为我们今天不管有艺术现象还是文化的现象，我们中国今天在全球化的进程当中应该扮演什么样的角色，我们通过中国文化作出什么样的思考，这肯定是艺术家要做的工作。
唐人当代艺术中心：王度是一个比较西方化的艺术家
99艺术网：我们看唐人当代艺术中心主推是王度的个展，王度本身的作品极具视觉冲击力，您点评一下这个展览。
俞可：我觉得王度的展览这一点很好，就是选择了唐人艺术中心。首先唐人对于空间的改变是唐人画廊非常值得赞赏的事，他每次对于空间有一个独特的角度，早期做了很多艺术家的个案都努力改变空间，注意和观众、作品之间的关系，这一点唐人做得不错，这次又是找到一个合适的艺术家，找到了王度，并作出一个很好的范例。
第二，唐人作为一个画廊，坚持做实验性展览，还就一些文化现象有自己的视觉呈现方式，找一种角度，这也是非常好的。王度本身在法国是有影响的中国艺术家，他的作品极具视觉冲击力和影响力，他常常令人震撼。
但是王度给我总体感觉还是一个比较西方化的艺术家，他和张大力还有一定差异，这种差异在哪一点上，他还有一些西方人对于艺术的体验和对待艺术的态度，包括对于材料的认识，我觉得比较西化。当然不是西化就不好，这是一种区别。
张大力更像一个本土艺术家，尽管在西方待过很久，这是他们两个人很明显的差异。
我觉得在视觉影响方面和听觉影响方面，王度的展览还是给大陆本土艺术家可以借鉴的，我觉得“快餐”涵盖面是非常广的，可以是信息上、文化上牵扯的问题就多了。王度的作品给了每一个人不同的思考角度，你要对他做一个非常准确的看法，从他的策展和前言的更多是自己的解释。我觉得有他很明显的优点，他跟每一个参观者一种不同的思考高度，这是展览很大的优点，对于视觉和听觉上给中国艺术家提供一个借鉴机会。
程昕东国际当代艺术空间：程昕东是个很浪漫的人
俞可：程昕东国际当代艺术空间正在展出的是高岭策展的《当代艺术红光亮》，也是个很拥有意思的展览。程昕东是法籍华裔的年轻艺术策展人，东西方气质兼备，是一个很有品味和浪漫的人。画廊的空间都是由他本人亲自参与设计改建，清朗、简洁、现代，是完美主义的体现，也是极少主义的空间艺术。程昕东其实更像一个文化大使，将中国当代艺术品推向国际，同时将西方优秀艺术家与艺术品介绍回中国，是中西文化艺术的使者。这次高岭策展的《当代艺术红光亮》，从色彩和造型的感觉上讲，这里面有一些很强烈的东西。王广义，岳敏君的作品都很经典，这个展览他更多的是在总结，是带有艺术史性的展览，是带有回顾性和总结性的展览。它是从艺术批评的角度重新提炼1990年到今天，18年来中国当代艺术中一个重要的现象。
俞可：这么多的展览我们只能选择性的看。不能说这些展览是最好的展览，至少在我有限的视线里面觉得这几个展览是很不错的展览。这些展览让我觉得，今天“798”的艺术仍然在做实验性的东西，艺术家仍然孜孜不倦追求当下文化呈现的问题和话题。
99艺术网：有一个不得不说的事儿，就是现在2008北京奥运到来，对于中国各个方面带来巨大的影响，您个人认为，对于艺术领域会带来什么样的作用和影响？
俞可：带来的影响显而易见，为什么突然之间，这么多的展览开展。我们通过奥运的活动获得一些好处。我刚才讲的希望和国际接轨产生更大的经济效应。“798”比过去装扮的好多了，这是奥运带来的一些直接影响。重要的是奥运以后，我觉得我们现在作出这样的判断显然不是很明智的，因为最近一段时间，经济学家问到问题的时候，他们都显得比较茫然，他们不能作出一个中肯的回答。今天的能源危机、经济危机、次贷危机，都是显而易见的，国际整个的经济状况不是很好，在这个时候，奥运会以后，中国面临这么多问题以后，还在未来发展对于当代艺术产生什么影响，或者是积极或者是消极。至少从搞艺术这个比较狭窄圈子的人没有多大的判断力。
结束语：
俞可：这么多的展览我们只能选择性的看。不能说这个展览是最好的展览，至少在我有限的视线里面觉得这几个展览是很不错的展览。
99艺术网：谢谢俞可老师。
【编辑:叶晓燕】
