明·豪斯勒，“狗牙蔷薇‘克拉洛’——福来希草”
花道，直译过来是“鲜花”的意思，即日本插花艺术，其历史可以追溯至16世纪。现在人们不再将插花视为一种艺术形式，而是更多地将其看作一项有偿服务。然而对于那些当代插花艺术的践行者而言，那些结构优雅且规则的插花作品，就如栩栩如生的雕塑一般。苏黎世艺术家明·豪斯勒（Minh H?usler），曾花费数年时间在亚洲学习插花艺术，她凭借着自己融合自然花草于一体的创造力，形成了自己独特的风格。豪斯勒的插花以一种现代人的眼光，表达了对传统插花艺术的理解。她也为自己的插花作品拍照，以此永久地纪念这些鲜活的插花作品。德国出版社Hirmer Verlag于今年（2015年）6月出版了她的《植物与艺术的融合》（The Fusion of Flora and Art）一书，该书收录了超过200张她的插花作品的彩色照片。
光是这大量的照片，就足以表明豪斯勒对插花艺术的热爱之深。她的图书简介更能表明，豪斯勒对于插花艺术的热爱，源于其对自然的深厚情感和对环境的深切尊重。豪斯勒总是在变换她所使用的插花材料，正如她自己所言，她的作品包含着一种“将生命短暂的花草植物变得持久和吸引人的决心”。
明·豪斯勒，“虞美人——铜丝”
这些插花作品的照片看起来很简洁，就像将这些作品照实画出来一样，但却给人以不一样的感受。与那些简单的装饰品不同，每件插花作品都能为生活增添活力。它们不是孤零零地存在，而是实实在在地占据着生活的空间。
在她的茶花作品中，枝条优雅地弯曲着，娇艳的花朵绽放其上。如果没有冰霜雨雪或故意破坏，这些植物就好像就可以一直生长一样。枝叶以其独有的方式向着天空生长。鲜花齐聚，好像是在亲吻，又如同相互依偎。甚至那些人造的陶瓷都像是在与它支撑着的植物进行和谐的对话。
豪斯勒选取的大多数插花器皿造型都很简单，不过她选择器皿外形看重的是能配合植物的特性。她的作品中也有一些精致的插花器皿，但这些都不会掩盖插花本身的光彩。在豪斯勒的一些作品中，有一些插花器皿甚至是用电线、铁片、纸壳等材料临时制作而成，但都极富特色。由于豪斯勒的插花作品照片都是以黑色或白色为背景进行拍摄，因此，这更突显出插花作品本身的丰富色彩，以及各类植物的自然特色，也使得每张照片都给人以冷静优雅的感觉。
豪斯勒的插花作品中所使用的植物并不都由外界提供，虽然看起来好像如此。豪斯勒经常从自家花园取材，比如说罂粟花——象征着生物对空间的探索之心；玫瑰花瓣——附着于衣架之上。这使得她的插花作品的照片格外引人注目，就像是亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的动态雕塑。这本书有个介绍书中出现过的植物的索引，十分方便——通过它我们能认识到，有些花可以是这么令人惊艳。
这些插花作品不仅美丽，还能让人们以全新的角度去观察平淡的生活，因此，豪斯勒的插花作品的照片也给人以忧郁的感受。正如她在书里写的那样，她在植物还充满生机的时候去创作插花。这些照片所记录的正是这一时刻。用照片去定格每件作品，正是豪斯勒对植物表达尊重的独特方式。而在现实中，随着时间的流逝，植物和花朵终将枯萎。
明·豪斯勒，“天竺葵——苹果枝”（左图）；“姜——木材”（右图）
明·豪斯勒，“天鹅湖：东方罂粟”
明·豪斯勒，“福来希草——鸡冠花”
明·豪斯勒，“嘉兰——苹果枝”
明·豪斯勒，“鸢尾花种配废弃蜂巢”
